Baru

10 Perkara Yang Mungkin Anda Tidak Tahu Mengenai James Dean

10 Perkara Yang Mungkin Anda Tidak Tahu Mengenai James Dean


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

1. Dia dibesarkan oleh ibu saudara dan bapa saudaranya.

Dilahirkan di sebuah kota kecil di Indiana, Dean segera pindah bersama ibu bapanya ke Santa Monica, California, ketika ayahnya, seorang juruteknik pergigian, dipindahkan ke sebuah hospital di sana. Tetapi pada usia 9 tahun ibunya meninggal kerana barah, dan dia dihantar pulang ke Indiana untuk tinggal di ladang ibu saudara dan bapa saudaranya. Sejak saat itu, dia jarang melihat - atau bahkan bercakap - dengan ayahnya, selain mantra ringkas di mana dia tinggal di rumah ayahnya ketika bersekolah di Santa Monica City College.

2. Berkat kecelakaan kanak-kanak, gigi depannya palsu.

Digambarkan oleh sepupunya sebagai "jangan pernah duduk diam," seorang Dekan muda mengetap dua gigi depannya sambil mengayun-ayunkan trapeze di gudang bibi dan pamannya. (Dean kemudian menghiasi kisah itu, mengatakan bahawa dia kehilangan mereka dalam kemalangan motosikal.) Sebagai orang dewasa, dia kononnya menikmati kenalan yang mengejutkan dengan membuang gigi palsu secara santai di tengah-tengah perbualan.

3. Dia menetapkan rekod peti besi tiang tempatan.

Walaupun rabun jauh, pendek dan kurus, Dean adalah atlet yang menonjol di sekolah menengah Indiana, bermain besbol dan bola keranjang dan trek lari. "Dia adalah pemain yang hebat dan pesaing yang baik," kata jurulatih bola keranjangnya kepada wartawan. "Dia adalah apa yang akan kamu sebut sebagai budak tipe All-American yang bersih." Dean sangat cemerlang di tiang peti besi, memecahkan rekod daerah ketika dia lulus pada tahun 1949.

4. Pertunjukan profesional pertamanya adalah iklan minuman ringan.

Dean tampil di beberapa drama sekolah menengah dan terus berlakon di kolej, terutama setelah berpindah dari Santa Monica City College ke UCLA pada musim gugur 1950. Tidak lama selepas memenangi peranan dalam produksi UCLA "Macbeth," saudara persaudaraan yang sangat baik membawa dia bersama sebagai tambahan dalam iklan Pepsi-Cola. Keesokan harinya, Dean memfilmkan tempat kedua, di mana dia menari di sekitar kotak jukebox sambil menyanyikan lagu Pepsi. Setelah memberikan kesan yang baik, produser yang sama kemudian mempekerjakannya untuk memainkan John the Apostle di "Hill Number One," sebuah TV khas yang ditayangkan pada Paskah 1951. Walaupun dia hanya memiliki beberapa baris, itu cukup untuk beberapa gadis di sebuah Sekolah menengah paroki Los Angeles untuk membentuk kelab peminat pertamanya: Persatuan Penghayatan Jantung James yang Tak Bernoda.

5. Dean membintangi hanya tiga filem.

Keluar dari kuliah untuk fokus sepenuh masa dalam bidang lakonan, Dean memainkan peranan penting dalam beberapa filem Hollywood sebelum pindah ke New York City pada Oktober 1951. Semasa di sana, dia muncul dalam dua drama Broadway dan banyak rancangan TV. Namun, dia tidak mendapat rehat besarnya hingga tahun 1954, ketika penggambarannya sebagai pelayan wanita gay dalam drama "The Immoralist" membawanya ke perhatian pengarah Elia Kazan. Dengan persetujuan John Steinbeck, Kazan memerankan Dean dalam penyesuaian layar novel epik Steinbeck "East of Eden." Oleh itu, ia mendorong untuk menjadi bintang, Dean kemudian memfilmkan "Rebel Without a Cause," satu-satunya filem di mana ia mendapat penagihan teratas, dan "Giant," yang turut dibintangi Elizabeth Taylor dan Rock Hudson. Lebih banyak filem sedang dalam karya, tetapi Dean mati sebelum dapat membuatnya.

6. Dean adalah pelakon pertama yang menerima pencalonan Anugerah Akademi selepas kematian.

Sinematografer, komposer, penulis, aktris dan pereka kostum semuanya telah menerima pencalonan Oscar selepas kematian, tetapi tidak pernah menjadi pelakon lelaki hingga tahun 1956, ketika Dean memerankan remaja Cal Trask yang bermasalah di "East of Eden" memenangkan anggukan pelakon terbaik. Pada tahun berikutnya, dia dicalonkan lagi untuk pelakon terbaik, kali ini untuk bermain sebagai pemain peternakan Jett Rink dalam "Giant." Dia tidak menang pada satu tahun, bagaimanapun, tewas kepada Ernest Borgnine dan Yul Brynner. Sejak itu, beberapa bintang lain juga memperoleh pencalonan pelakon terbaik atau pelakon terbaik setelah kematian mereka, termasuk Spencer Tracy dan Heath Ledger, tetapi Dean tetap satu-satunya dengan dua pencalonan selepas kematian.

7. Dia adalah peminat kereta lumba.

Sebagai penggemar kepantasan, Dean dilaporkan menggunakan sebahagian dari wang "East of Eden" miliknya untuk membeli sebuah kereta berwarna merah dan sebuah motosikal. Menjelang Mac 1955, dia telah mulai bersaing dalam perlumbaan jalan raya, membimbing Porsche Super Speedster putih ke tempat kedua di kemunculannya di Palm Springs, California. Semasa mengerjakan "Giant," studio secara kontrak melarangnya berlumba. Tetapi setelah menyelesaikan filem itu, dia memperdagangkan Speedster untuk Porsche 550 Spyder yang lebih kuat lagi, yang dijuluki "Little Bastard."

8. Dia mendapat tiket selama dua jam sebelum kematiannya.

Pada petang 30 September 1955, ketika Dean mengendarai Porsche Spyder barunya ke perlumbaan jalan raya di Salinas, California, seorang pegawai polis memberi tiket kepadanya untuk melakukan 65 mph di zon 55-mph. Hanya lebih dua jam kemudian, sebuah sedan Ford Tudor bertembung dengan Dean di persimpangan Lebuhraya 46 dan Lebuhraya 41 sekarang, kira-kira 80 batu dari Bakersfield. Dean, yang patah lehernya dan mengalami kecederaan dalaman yang teruk, dinyatakan meninggal semasa tiba di hospital berhampiran. Sehingga hari ini, tidak jelas sama ada dia melaju pada masa itu. Juri koroner mendapati kemalangan itu tidak sengaja "tanpa niat jenayah."

9. Keretanya dikatakan terkutuk.

George Barris, penyesuai kenderaan terkenal yang mengusahakan Porsche Spyder Dean, mengaku telah membeli kereta itu setelah kematian pelakon itu. Dia kemudian mengatakan bahawa ketika tiba di kedainya, treler itu meluncurkan treler dan menghancurkan kaki pekerja, dan kekacauan dan misteri terus mengikutinya selama bertahun-tahun selepas itu. Barris menegaskan, misalnya, bahawa seorang pencuri tergelincir dan mematahkan lengannya ketika berusaha melepaskannya dengan roda kemudi, dan mereka yang membeli alat ganti Porsche akhirnya mengalami kemalangan maut. Sementara itu, mekanik Dean, yang duduk di sebelahnya pada waktu kemalangan, meninggal dunia dalam kecelakaan memandu dalam keadaan mabuk tahun 1981 berikutan beberapa percubaan membunuh diri. Walaupun legenda sumpahan masih hidup, kebanyakan pakar Dekan meragui kebenaran kenyataan Barris. Lokasi kereta sekarang tidak diketahui.

10. Dia sebentar dengan seorang pelakon ‘Seinfeld’.

Selama bertahun-tahun sejak kematiannya, banyak lelaki dan wanita mengaku telah menjalin hubungan romantis dengan Dean. Satu tuntutan seperti itu dibuat oleh Liz Sheridan, yang terkenal dengan permainan ibu Jerry Seinfeld di rancangan TV "Seinfeld," yang menulis sebuah memoir tahun 2000 bertajuk, "Dizzy & Jimmy: My Life with James Dean: A Love Story." Menurut buku itu, Sheridan dan Dean bertemu di New York pada tahun 1951, segera pindah bersama dan pada satu ketika bertunang untuk menikah.


10 Perkara yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Mengenai F. Scott Fitzgerald

Diteliti dengan teliti dan senang dibaca, sejarawan David S. Brown & rsquos Paradise Lost: Kehidupan F. Scott Fitzgerald adalah biografi asli yang meyakinkan yang akan menarik minat peminat Fitzgerald dan sejarawan budaya. Brown berkongsi beberapa fakta yang tidak diketahui dari biografi.

Semua orang mengenali F. Scott Fitzgerald. Dia sering dikenang sebagai & ldquoGreat American Dreamer, & rdquo pengarang Gatsby Hebat, dan lelaki yang mencipta ungkapan & ldquoJazz Age. & rdquo Fitzgerald adalah selebriti sastera dalam industri yang meragukan & rsquos sejak kecil dan sedikit yang dia - atau isterinya Zelda Sayre - lakukan di luar batas. Namun, dia menyimpan beberapa rahsia untuk dirinya sendiri. Berikut adalah beberapa fakta dari biografi saya, Paradise Lost: Kehidupan F. Scott Fitzgerald, yang anda mungkin tidak tahu:

1. Fitzgerald menulis novel & rsquo Amerika & lsquogreat di Eropah. Pada bulan Mei 1924, Scott Fitzgerald, isterinya Zelda, dan anak perempuan mereka yang berusia dua tahun, Scottie, menaiki SS Minnewaska di New York menuju ke Cherbourg Perancis. Selama beberapa bulan berikutnya, semasa di Paris, Riviera, dan Itali, Fitzgerald menulis Gatsby Hebat, dianggap sebagai kisah klasik & ldquoAmerika & rdquo yang menimbulkan persoalan serius mengenai mitologi pertolongan diri negara & rsquos. Suasana senja novel mungkin dicadangkan oleh pengarangnya & rsquos tinggal Eropah. Benua hanya perlahan-lahan muncul dari kengerian Perang Dunia Pertama.

2. Fitzgerald mahu menjadi penyair. Semasa di Princeton Fitzgerald menulis sejumlah puisi. Dia terinspirasi oleh Keats, didorong oleh rakan sekelasnya John Peale Bishop, dan ingin menjadi Rupert Brooke Amerika, penyair muda Britain yang meninggal pada tahun 1915 ketika dalam perjalanan ke pendaratan di Gallipoli. Pada tahun 1917, ketika berada di dalam tentera, Fitzgerald menganggap dia mungkin akan menemui ajal dalam pertempuran dan ingin meninggalkan pernyataan generasi yang pasti. Tetapi dia merasa mustahil untuk membangun puisi-puisi koleganya dalam suasana tentera dan beralih kepada novel yang, setelah banyak dikerjakan semula, diterbitkan pada tahun 1920 sebagai Bahagian Syurga Ini.

3. Fitzgerald menulis sebuah drama yang mengebom. Pada awal 1920-an Fitzgerald mengusahakannya Sayuran, sebuah drama yang menggegarkan mania Amerika & rsquos. The & ldquoVegetable & rdquo yang dimaksudkan, Jerry Frost, bermaksud menjadi tukang pos. Dia menjadi ketat satu malam dan bermimpi bahawa dia adalah presiden. Sebenarnya dia tidak lagi mahu menjadi presiden daripada dia mahu menjadi poodle - dia hanya menganggapnya semestinya mahu menjadi presiden dalam budaya yang taksub dengan kuasa, wang, dan mobiliti. Fitzgerald & rsquos skeptikal melihat American Dream dalam drama ini tidak menarik perhatian penonton. Drama ini dibuka di Atlantic City & rsquos Apollo Theatre pada bulan November 1923 dan mati dalam satu persembahan yang mengecewakan.

4. Jay Gatsby mempunyai kemiripan dengan datuk ibu Fitzgerald & rsquos. Philip Francis McQuillan berhijrah pada usia lapan tahun dari County Fermanagh, Ireland pada tahun 1842, menetap bersama keluarganya di Galena, Illinois. Seperti Gatsby, McQuillan menjatuhkan diri dan mencipta semula dirinya. Dia berpindah pada tahun 1857 ke St. Paul, ibu kota Wilayah Minnesota, di mana dia menyimpan akaun di Beaupre & amp Temple, sebuah kedai runcit borong. Pada usia 38, dia mengambil alih perniagaan dan dengan cepat mengumpulkan banyak kekayaan. Setelah beralih dari kemiskinan imigran ke kemakmuran usia industri, dia meninggal di usia muda (hanya seminggu setelah ulang tahun ke-43), menderita nefritis kronik yang disebabkan oleh tuberkulosis. Dia meninggalkan harta pusaka bernilai $ 270,000, sekitar $ 6 juta dalam dolar semasa.

5. Fitzgerald menghadiri tetapi tidak pernah lulus dari Princeton. Setelah dua tahun di sekolah persiapan New Jersey, Fitzgerald ingin mengikuti kuliah di Timur. Princeton, dengan Ivy mien yang tenang dan istimewa, sangat menarik perhatiannya. Dia mengambil - dan gagal - peperiksaan masuknya dua kali sebelum bertemu dengan Jawatankuasa Kemasukan Kolej & rsquos mengenai apa yang menjadi hari lahirnya yang ke-17 dan bercakap dengan dirinya sendiri di sekolah. Selama empat tahun berikutnya dia mengabaikan pelajarannya, mencurahkan tenaga terbaiknya untuk menulis sejumlah penerbitan kampus dan menyusun lirik untuk muzikal yang dipakai oleh Princeton University Triangle Club. Pada musim sejuk tahun 1917, di ambang kegagalan sekolah, Fitzgerald meninggalkan kolej untuk bergabung dengan Tentera Darat.

6. Bapa Fitzgerald & rsquos membantu tentera Gabungan semasa Perang Saudara. Edward Fitzgerald dibesarkan di daerah Rockville / Montgomery County di Maryland, yang, kerana tembakau dan ekonomi budaknya, memihak kepada Konfederasi semasa Perang Saudara. Pada usia sembilan tahun Edward mendayung mata-mata Konfederasi menyeberangi Sungai Potomac. Dia kemudian menolong seorang anggota Mosby & rsquos Raiders mengelakkan penangkapan, dan dia bersorak pada tentera Jubal Early & rsquos ketika mengusir pasukan Union pada Pertempuran Monokrasi di luar Frederick yang berdekatan. Hubungan Scott & rsquos yang jauh dengan Francis Scott Key, penulis & ldquoBintang & Spangled Banner & rdquo sering diperhatikan, walaupun hubungan Gabungannya yang kurang jauh juga memainkan peranan yang kuat dalam membentuk rasa sejarah Amerika.

7. Scott dan Zelda berkahwin hanya beberapa hari selepas novel pertamanya diterbitkan. Pada hari Sabtu pertama April 1920, hanya lapan hari selepas penerbitan novel pertamanya, Bahagian Syurga Ini, Fitzgerald mengahwini Zelda Sayre dari Montgomery, Alabama. Ia adalah upacara kecil dan tergesa-gesa di Katedral St Patrick & rsquos di New York. Tiga adik-beradik Zelda & rsquos hadir tetapi tidak ada ibu bapa yang hadir dan tidak ada majlis atau sambutan yang mengikuti perkhidmatan tersebut. The Fitzgeralds berbulan madu di Biltmore Hotel dan Zelda terus melabur dalam almari pakaian baru dan lebih bergaya.

8. Zelda berasal dari keluarga selatan yang terkenal. Seperti Fitzgerald, Zelda Sayre (dinamakan oleh ibunya sebagai ratu gipsi fiksyen) dapat menunjukkan hubungan keluarga dengan Konfederasi lama. Paman besarnya, Jon Tyler Morgan, pernah menjadi jeneral Gabungan dan kemudian duduk di Senat A.S. datuknya, Willis Benson Machen dari Kentucky, berkhidmat dalam Kongres Gabungan pertama dan kedua dan, sebentar lagi, Senat Amerika Syarikat. Bapa Zelda & rsquos, Anthony Dickinson Sayre, adalah hakim bersekutu di Mahkamah Agung Alabama dari tahun 1909 hingga 1931. Keluarga Zelda & rsquos menyimpan kakitangan domestik kecil dan tinggal di bahagian barat Montgomery yang bergaya.

9. Fitzgerald mahu menulis matrikida. Mengikuti Gatsby Hebat & rsquos penerbitan, Fitzgerald berharap untuk menulis novel sosial yang berat di pusatnya adalah pembunuhan - matrikida. Kes Leopold dan Loeb yang terkenal (1924) yang melibatkan pembunuhan Chicago terhadap seorang budak lelaki oleh dua remaja mungkin mencadangkan plotnya. Pelbagai disebut Anak Lelaki Yang Membunuh Ibunya, Dunia & Pameran rsquos, dan Jenis Kami, Fitzgerald hanya dapat menulis empat bab. Keperluan kewangan yang berterusan menjadikannya mengeluarkan cerpen sementara kerosakan Zelda & rsquos pada tahun 1930 membawanya ke arah seni yang berbeza.

10. Pemeriksaan royalti terakhir Fitzgerald & rsquos adalah $ 13.13. Pada bulan Ogos 1940, Fitzgerald menerima cek royalti untuk $ 13,13 yang tidak beruntung empat bulan kemudian dia meninggal dunia kerana kegagalan jantung pada usia 44 tahun. Untuk sepanjang tahun, hanya sekitar 15 salinan Gatsby Hebat telah dijual. Walau bagaimanapun, dalam satu dekad, karya & ldquorevival & rdquo karya Fitzgerald & rsquos mula mempengaruhi para sarjana dan pembaca, dan Fitzgerald beralih ke kanun sastera Amerika. Pada tahun 2013 penerbitnya, Scribner & # 39, menganggarkan kira-kira 25 juta naskhah Gatsby telah dijual di seluruh dunia - jauh dari kurang daripada 25,000 orang yang dipindahkan semasa hidup pengarang & rsquosnya.


10 perkara yang mungkin mengejutkan anda mengenai Perlembagaan

Semasa kita meraikan Deklarasi Kemerdekaan dan penubuhan negara, ini adalah masa yang tepat untuk memikirkan Perlembagaan. Berikut adalah 10 perkara yang mungkin tidak anda ketahui:

1 Perlembagaan menyekat kuasa kerajaan persekutuan, negeri dan tempatan tetapi bukan kumpulan swasta. Kerajaan tidak mempunyai kuasa untuk memberitahu anda apa yang anda boleh atau tidak boleh katakan di tempat kerja, tetapi pihak atasan anda tidak.

2 Dari 1791, ketika disahkan, hingga abad ke-20, Rang Undang-Undang Hak hanya menahan pemerintah pusat. Mana-mana negara boleh melanggar hak asasi tersebut. Pada tahun 1937, Mahkamah Agung menjatuhkan sabitan pembunuhan dan hukuman mati seorang lelaki Connecticut yang diadili dua kali untuk jenayah yang sama, yang melanggar klausa membahayakan pindaan ke-5. Mahkamah mengatakan pindaan itu tidak berlaku, dan negara mengeksekusinya.

Pada abad ke-20, pengadilan akhirnya mulai menerapkan RUU Hak untuk negara-negara, tetapi melakukannya secara beransur-ansur: kebebasan bersuara (1925), kebebasan pers (1931), kebebasan beragama (1947), perlindungan mencari dan penyitaan dalam Pindaan ke-4 (1961), klausa & quot; hukuman kejam dan tidak biasa & quot; dalam Pindaan ke-8 (1962), hak untuk pindaan Pindaan ke-6 (1963), klausa penindasan diri dari Pindaan ke-5 (1964), hak untuk juri perbicaraan (1968), perlindungan terhadap bahaya berganda (1969) dan larangan terhadap jaminan berlebihan (1971).

3 Ketika Kongres mengusulkan RUU Hak dan mengemukakannya ke negara-negara untuk disahkan, apa yang kita ketahui hari ini sebagai Pindaan Pertama disenaraikan ketiga. Ia naik ke kedudukannya yang tinggi hanya kerana dua pindaan pertama yang ditawarkan Kongres tidak disahkan pada masa itu.

4 Pindaan ke-27, yang terakhir ditambahkan dalam Perlembagaan, dicadangkan oleh Kongres pada tahun 1789 tanpa tarikh luput. Itu tidak diratifikasi hingga tahun 1992. Di bawah pindaan itu, jika Kongres memberikan kenaikan gaji, kenaikan tersebut tidak akan dapat berlaku sehingga setelah para perundangan menghadapi pengundi dalam pemilihan umum.

5 Sekiranya tidak ada calon presiden yang memenangi suara pilihan majoriti atau ada keputusan, pemilihan diputuskan oleh Dewan Perwakilan. Di bawah & quot; peraturan & quot; dalam Perlembagaan, setiap negeri, tanpa mengira ukuran perwakilan Dewannya, mendapat satu suara. California mempunyai 70 kali jumlah penduduk Wyoming, namun negeri-negeri tersebut akan mempunyai penyertaan yang sama dalam pemilihan presiden.

6 Kongres mempunyai kuasa untuk mengubah bidang kuasa rayuan mahkamah persekutuan, termasuk Mahkamah Agung. Hampir semua kes yang didengar Mahkamah Agung dirayu dari mahkamah negeri atau persekutuan. (Beberapa pergi terus ke sana tanpa dipertimbangkan oleh mahkamah rendah). Oleh itu, Kongres dapat menghapus semua kes yang berkaitan dengan pengguguran dan masalah kontroversi lain dari soket Mahkamah Agung selagi presiden menandatangani rang undang-undang tersebut atau veto ditolak.

7 Kongres mempunyai kuasa untuk mengubah berapa banyak hakim yang berkhidmat di Mahkamah Agung. Jumlah itu bertambah atau dikurangkan tujuh kali. Mahkamah bermula dengan enam kerusi dan hanya memiliki lima dan sebanyak 10. Sejak tahun 1869, terdapat sembilan kerusi di gelanggang.

8 Pembentuk Perlembagaan bimbang bahawa naib presiden tidak akan ada hubungannya, oleh itu mereka menjadikan orang itu sebagai ketua Senat dengan kuasa untuk memutuskan undi. "Sekiranya naib presiden tidak menjadi presiden Senat, dia akan tanpa pekerjaan," kata Roger Sherman semasa konvensyen 1787.

9 Naib presiden, sebagai presiden Senat, dapat memimpin perbicaraan pemakmurannya. Perlembagaan mengatakan Senat akan mencuba semua pendakwaan. Ketika presiden tidak diadili, ketua hakim bertanggung jawab.

10 Untuk sebahagian besar sejarah negara, anggota Kongres yang dipilih pada bulan November dengan bilangan genap tidak disumpah sehingga Mac dan tidak mengadakan sesi pertama mereka sehingga Disember berikutnya, 13 bulan setelah mereka dipilih. Pindaan ke-20 mengubahnya pada tahun 1933. Sekarang anggota Kongres mengambil alih jawatan 3 Januari, dan sesi pertama mereka bermula pada hari itu.

Richard Labunski adalah profesor kewartawanan di University of Kentucky dan pengarang & quot; James Madison and the Struggle for the Bill of Rights & quot.

Kebebasan bersuara, berhimpun, beragama, akhbar dan hak untuk mengemukakan petisyen kepada pemerintah

Tidak ada pasukan tentera di rumah pada waktu kedamaian

Tidak ada carian dan penyitaan yang tidak masuk akal

Proses dan perlindungan harta benda yang sewajarnya

Perbicaraan pantas dan awam oleh juri

Perbicaraan juri dalam kes sivil

Tidak ada hukuman yang kejam dan luar biasa

Penghitungan hak tidak menafikan hak orang lain

Hak terpelihara untuk negeri-negeri

Perlindungan yang sama di bawah undang-undang dan proses undang-undang yang wajar

Hak untuk memilih tidak boleh disingkat kerana bangsa, warna kulit atau kehambaan sebelumnya


Item NeatoShop Berkaitan

5 Komen Terkini

Eddie. AKHIRNYA anda menulis sesuatu yang saya tahu sedikit sebanyak. tidak lain adalah penghibur terhebat di dunia, Dean Martin! Selama lebih dari dua dekad sekarang saya telah mempengerusikan "Pusat Dean Martin Fan."

Sebenarnya, saya kembali dengan Dino ke awal rancangan Variety TVnya selama bertahun-tahun. Anda lihat, saya bermula pada usia remaja sebagai VP Bersekutu di NBC di mana Dean merakam rancangan itu. Kami membuat banyak pertunjukan dari studio-studio di Burbank. Rowan & Martin's Laugh-in, The Flip Wilson Show, The Tonight Show yang dibintangi oleh Johnny Carson, The Midnight Specials, Hollywood Squares, Sanford & Son, Chico & The Man, The Elvis Comeback Special, semua Bob Hope Specials, The Mac Davis Show . baik anda mendapat idea.

Satu pertunjukan yang selalu saya gunakan untuk "berkeliaran" adalah rancangan Dean. Sepanjang 9 tahun (dan 9 lagi selepas itu di acara Selebriti Panggang) saya rasa saya hanya terlewat berada di SATU minggu.

Walaupun semua orang seusia saya menjadi "batu asam", saya menjadi Dekan. Frank. Ella. Tony Bennett. Matematik. Steve Lawrence. dll. Dean adalah lelaki paling baik dan paling lucu yang pernah saya temui. Bercakap mengenai bakat sebenar! Saya tidak akan pernah menyangka bahawa setelah bertahun-tahun, Dean akan tetap "bersamaku" dalam semangat bekerja untuk mengekalkan "nyalaan" nya.

Masih banyak perkara yang mungkin tidak diketahui orang tentang Dean. seperti dia selalu berada di sebelah kanan bintang tetamunya kerana dia begitu biasa bekerja di sisi itu dengan Jerry. atau bahawa dia menjadi tuan rumah teleton Muscular Dystrophy pertama dengan Jerry pada tahun-tahun keemasan.

Tuksedo Dean dibuat khas oleh Sy Devore dengan kolarnya dibuat sedikit lebih tinggi dan lengan baju sedikit lebih besar untuk menyembunyikan tangan besar Dean yang dia lebam dan dipukul ketika dia seorang petinju amatur dengan nama "Kid Crochet".

Eddie. terima kasih kerana menulis artikel mengenai Dean. Seiring berjalannya waktu, penting bagi generasi muda untuk mengetahui apa sebenarnya lelaki berbakat yang sebenarnya Dean Martin! Saya tidak sabar untuk melihat apa yang anda tulis seterusnya!


Minat James untuk pengangkutan tidak berhenti di kereta - lebih-lebih lagi pada tahun 2006 dia menarik semua perhentian dan memperoleh lesen juruterbang setelah berlatih di White Waltham Airfield di Berkshire. Memiliki pesawatnya sendiri adalah satu perkara, tetapi bagaimana kilat untuk mempunyai plat yang diperibadikan pada set sayap anda? James ’adalah G-OCOK setelah frasa tulisannya‘ oh cock ’. Apa khabar.

Karier kewartawanan May dimulakan dengan kata cetak, tetapi pada tahun 1992 tugasnya di Autocar berakhir dengan agak mendadak. Sakit ke gigi belakang untuk menyusun Buku Tahun Ujian Jalan, Jimmy kami memutuskan untuk kreatif dan mengemukakan pesanan rahsia, seperti 'ini adalah kesakitan di pantat'. Pembaca bermata helang sedih melihatnya dan menyangka mereka akan memenangi hadiah. James diberi kertas berjalan, tetapi sebagai cara untuk mendapatkan boot, ia adalah kertas sejuk yang sangat buruk.


5. Pembenaran dengan iman menegaskan bahawa perbuatan baik semestinya berpunca dari iman.

Doktrin pembenaran oleh iman tidak termasuk karya-karya kita yang taat kepada undang-undang sebagai alat atau sebab pembenaran kita di hadapan Tuhan. Tetapi itu juga menegaskan bahawa perbuatan cinta dan perbuatan baik semestinya berasal dari iman kita sebagai buah iman kita. Sebagai contoh, Paulus mengajarkan bahawa “di dalam Kristus Yesus tidak berkhatan atau tidak sunat tidak berarti apa-apa, tetapi hanya iman yang bekerja melalui kasih” (Gal. 5: 6). Dan James mengajarkan bahawa iman kita "diselesaikan oleh" karya kita (Yakobus 2:22), menyimpulkan bahawa "seseorang dibenarkan oleh pekerjaan dan bukan hanya dengan iman" (Yakobus 2:24). Di permukaan, ini nampaknya membetulkan dan bahkan bertentangan dengan ajaran Paulus tentang pembenaran oleh iman. Tetapi lebih baik melihat James memperbetulkan penyalahgunaan ajaran Paulus — yang akan mengatakan bahawa karya kita tidak penting sama sekali (lih. Rom 3: 8). Sebaliknya, James mengajar bahawa karya kita penting. Kepercayaan yang tulus mesti menghasilkan kerja yang baik. Paulus juga mengajarkan bahawa pembenaran oleh iman mengakibatkan masuknya orang-orang percaya yang bukan Yahudi sebagai bagian dari umat Tuhan, yang mengarah ke titik berikutnya:


6 Untuk Apa TJ Berdiri?

Thomas Jefferson. Anda mungkin tertanya-tanya, malah mungkin dapat meneka. Nama belakangnya juga diilhamkan oleh sejarah --- Hooker adalah anggukan kepada jeneral Perang Saudara Amerika, Jeneral Joe Hooker, menurut pencipta Rick Husky. Mengetahui watak Hooker, namanya tidak sesuai dengannya.

Hooker memiliki moral yang tinggi, rasa keadilan yang kuat, dan pendekatannya terhadap pekerjaan polis pasti strategik, seperti pendekatan Jeneral. Mengingat sifat keperibadian ini, ada sesuatu yang bersifat presiden dan umum mengenai TJ Hooker.


10 Perkara Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Mengenai Album Kemunculan Biasa & # 8217s & # 8216Be & # 8217

Selepas tindak balas suam terhadap eksperimen dan eklektik Sarkas Elektrik , Common kembali kepada inti pati MCing yang menjadikannya salah satu artis rap paling terkenal dalam permainan. Jadilah adalah gabungan dari lirik lagu adroit, penceritaan yang mendalam, etos Afro-Centric. Tetapi, sama pentingnya, album ini menampilkan latar belakang sonik yang penuh semangat yang disediakan oleh Kanye West dan J. Dilla.

Dari intro trek tajuk yang indah hingga single yang pelbagai - "The Corner" yang keras, "Go!" dan "Bersaksi" yang dramatik - Jadilah adalah album yang ramping dan bersih. Tidak ada potongan, dengan potongan mendalam seperti "They Say," "Faithful," "Love is," dan & # 8220Chi-City & # 8221 melengkapkan salah satu album rap terbaik tahun 2000-an.

Dalam sambutan ulang tahunnya, kami menggali beberapa fakta mengenai penciptaan kemunculan semula Common & # 8217 Jadilah. Berikut adalah 10 fakta yang mungkin tidak anda ketahui Jadilah.

Be adalah Album Pertama Biasa Setelah Berpisah Dengan Erykah Badu

Biasa dan Erykah Badu bertarikh selama beberapa tahun. "Kredit Foto: M. Caulfield / WireImage untuk Essence Entertainment


Ketika Common mula menulis Jadilah, setiap bidang kehidupannya berubah. Kolektif Soulquarian yang maha kuasa akan terus mengerjakan projek yang berasingan selepas itu Sarkas Elektrik, album sebelumnya, tidak begitu dipandang tinggi seperti karya-karya sebelumnya. Dari semua perubahan yang dialami oleh Common, perpisahannya dengan penyanyi lagu Neo Erykah Badu mungkin merupakan yang terbesar. Keduanya bertarikh selama beberapa tahun dan salah satu single paling berjaya & # 8217, "The Light," didedikasikan untuk Badu. Dan pada "Love Of My Life (An Ode To Hip Hop)" duo ini memenangi Grammy. Tetapi ketika pasangan itu menyebutnya berhenti, ia pasti mempengaruhi Common.

Dalam wawancara dengan Ebony Magazine, Common mengingatkan, "Beberapa pekerjaan paling sukar yang saya lakukan pada diri sendiri adalah setelah putus cinta. Dengan Erykah Badu, itulah cinta pertama saya di mana anda baru sahaja terbuka dan terapung. Ketika kami berpisah, saya berumur 27 atau 28 tahun. Saya berada dalam keadaan berjerebu, hanya melalui gerakan. Ia sukar untuk dimakan. Bukan salahnya, hubungan itu tidak maju. "

Jangan Berdiri Untuk "Sebelum Erykah."

& # 8220 Album ini berjudul Jadilah kerana perkara paling sukar untuk dilakukan adalah menjadi diri sendiri, & # 8221 Biasa dikatakan pada masa itu. Kredit Foto: Gustavo Caballero / Getty Images


Terdapat khabar angin bahawa Common berjudul album Jadilah dengan mesej tersembunyi dan luhur. Ia didakwa bahawa Jadilah sebenarnya bermaksud "Sebelum Erykah."

Ketika AllHipHop bertanya adakah itu Jadilah berdiri, Common menjawab, "Naw. Album ini berhak Jadilah kerana perkara paling sukar untuk dilakukan adalah menjadi diri sendiri, walaupun ramai yang menganggapnya adalah yang paling mudah & # 8217s sebenarnya tidak. Menjadi kewujudan, anda tidak perlu berusaha keras untuk melakukan apa sahaja kerana Tuhan memberi kita masing-masing individu dan ciri unik yang menjadi inti dari diri kita. Jadi Jadilah hanya tentang itu, menjadi siapa sahaja anda, di mana sahaja anda berada. "

Jadilah Dirakam Pada Masa Yang Sama Seperti Pendaftaran Lewat.

Kanye West adalah eksekutif menghasilkan & # 8216Be & # 8217 semasa mengerjakan album sulungnya sendiri, & # 8216Pendaftaran Akhir. & # 8217 Kredit Foto: Def Jam, Roc-A-Fella


Pada album sebelumnya, Common bekerja dengan No I.D - yang menghasilkan sebahagian besar tiga album pertamanya - DJ Premier, J.Dilla, Questlove, James Poyser, dan D'Angelo. Tetapi terus Jadilah, Biasa dihubungkan dengan rakan Chicago Kanye West yang meroket menjadi superstardom. Hebatnya, Kanye adalah penghasil eksekutif Jadilah semasa mengusahakan album sulungnya sendiri, Pendaftaran Lewat.

Kanye sebenarnya membandingkan Pendaftaran Lewat ke Jadilah . Sepanjang proses itu, Kanye menyimpan kertas dengan lagu dari setiap album, memastikannya Pendaftaran Lewat boleh bertahan dengan Jadilah. ( Sebenarnya, & # 8220My Way Home & # 8221 pada asalnya sepatutnya dihidupkan Jadilah.)

Taktik Mr West membantu menyampaikan dua album yang menentukan tahun 2000-an.

Jadilah Adalah Tayangan Hip-Hop Pertama Dari Muzik BAIK.

& # 8220Tidak hanya saya mencintai Kanye [Barat] secara kreatif dan sebagai saudara, tetapi kami berniaga dengan visi, ”kata Common ketika itu. Kredit Foto: Johnny Nunez / WireImage melalui Getty

Masa tidak boleh lebih baik untuk Common yang beralih dari label lamanya. & # 8221Tidak hanya saya mencintai Kanye secara kreatif dan sebagai saudara, tetapi kami berniaga dengan visi "kata Common. "Jelas dari komen Common & # 8217s bahawa visi ini bermaksud berkorban untuk berjaya. & # 8220Saya akan sentiasa setia kepada Kanye kerana saya berada di antara label ketika kami mula Jadilah , dan dia menghasilkan semuanya sebelum dia mendapat cek. & # 8221

Biasa lebih dari sekadar menahan akhir tawarannya Jadilah yang memperoleh empat pencalonan Grammy dan akhirnya menjadi Emas.

& # 8220Makanan & # 8221 Pada Asalnya Berarti Untuk Artis Lain


7. Parrack menawarkan bengkel tanpa sebarang bayaran

Kami kagum dengan kenyataan bahawa Jim Parrack & # 8217s 120 produksi & # 8217 bengkel lakonan 3 hari ditawarkan kepada para peserta tanpa sebarang bayaran. Dengan bayaran yang rendah untuk mendaftarkan permohonan, cukup dinyatakan & # 8220tidak ada pembayaran. & # 8221 Ini memberi pelakon yang berpengalaman dan pengalaman yang berharga yang akan membantu mereka mengetahui apakah ini adalah jalan yang betul untuk mereka dan ini juga mengajar rasa hormat baru terhadap profesion. Ini banyak memberitahu kita tentang Jim Parrack termasuk hakikat bahawa dia adalah seorang yang murah hati dan memberi kasih sayang kepada lakonan dan dia ingin menolong orang lain yang berkongsi cintakan seni ini.


10 perkara yang mungkin anda tidak tahu mengenai era ‘Blurryface’ dua puluh satu juruterbang

Tidak banyak yang dapat diperoleh oleh Clique, tetapi ada banyak yang terungkap semasa era 'Blurryface' yang mungkin dilewatkan oleh dua puluh satu juruterbang yang paling berdedikasi.

Anda menemui Dema pada akhir Permukaan kabur zaman dan telah mengikuti surat-surat Clancy. Dan dengan teori video muzik yang tidak terkira banyaknya dua puluh satu juruterbangKerjaya, jelas tidak banyak yang diperoleh oleh Clique. Namun, dengan album pelarian band menjadi lima, kami fikir kami akan mencuba.

Banyak yang telah dilancarkan dari kickoff "Fairly Local" hingga dua tahun kemudian ketika metafora menutup mata pada era tersebut. Pergi ke bawah untuk mengetahui beberapa perkara yang mungkin anda terlepas (dan patut dikunjungi semula) semasa Permukaan kabur zaman.

Baca lebih lanjut: Inilah ketika dua puluh satu juruterbang membuat debut secara langsung "Level Of Concern"

1. Mereka menulis sebahagian besar album ketika berada di jalan raya.

TOP tidak membuang masa untuk mempersiapkan pelepasan label utama kedua mereka. Masih memenuhi komitmen lawatan untuk Kapal, duo ini melengkapkan ruang belakang jurulatih lawatan mereka sebagai studio rakaman. "Setiap malam kami dapat mula bermain dua orang yang berbeza - orang yang bangun di atas panggung setiap malam dan kemudian orang yang kembali ke ruang rehat dan mula menulis lagu," Tyler Joseph diberitahu Papan iklan . "Oleh itu, kami dapat bertanya pada diri sendiri setiap malam, & # 8216Apa yang kami mahukan set kami? & # 8217 Kami melihat penulisan lagu sangat melalui penapis muzik langsung, jadi kami menulis apa sahaja yang kami sukai dan apa yang kami rasakan siaran langsung kami diperlukan. Melihat kembali rekod baru ini secara keseluruhan, anda dapat memberitahu bahawa kami benar-benar terpengaruh dengan cara itu. " Rancangannya adalah untuk mencari pengeluar tertentu yang unggul dalam genre pilihan mereka. Untuk itu, Permukaan kabur memaparkan karya master pop Ricky Reed ( Travis Mills , Meghan Trainor, Jason Derulo), Dr. Dre anak didik Mike Elizondo ( Eminem , Mastodon , Carrie Underwood), Mike Crossey ( tahun 1975 , LANCAR , YUNGBLUD ) dan Tim Anderson ( Billie Eillish , Halsey , Solange Knowles).

2. Permukaan kabur sebenarnya bukan album konsep mula selesai

Pembebasan Fueled By Ramen pertama mereka Kapal dengan jelas mendorong TOP ke alam semesta batu. Pada pandangan pertama, ia kelihatan seperti tajuk Permukaan kabur adalah komen mengenai seberapa pantas perkara bergerak di Joseph dan Josh DunDunia. Menelusuri seni mereka dan tuntutan perniagaan muzik adalah pengalaman baru bagi mereka. Oleh itu, walaupun ia pasti kelihatan dan dirasakan seperti album konsep, ia sebenarnya tidak seperti itu.

“I wouldn’t say this was a concept album where a story begins with the first song and the last song ends the story” Joseph explained to AltPress in issue 323. “I describe [Blurryface] as a guy I met in a different dimension. This is gonna sound really dramatic, but that’s the way it is: He represents everything I am insecure about.

“For me, there are a lot of different areas I know I’m insecure about but I need to know how to react [to those things],” Joseph continues. “It helps me to give my insecurities a name and a seat at the table I can look across and address. He’s not a good guy, but he’s a guy I intend on conquering. He’s a guy I have to beat every day. The idea of creating something, making a song and having the courage to show someone that song is a form of defeating that insecurity. It helps me focus on areas of my life I don’t like.”

3. And “Lane Boy” is the song where Tyler Joseph broke character

The video for “ Lane Boy” is pretty on-brand for the Blurryface zaman. Joseph has the trademark black paint smeared across his hands and neck, and there are two people in hazmat suits in the white and red aesthetic of the album dancing in the background—a stint the band later took on the road. Despite this, it’s the one song where Joseph stepped away from the overall album concept to speak his mind. “I describe ‘Lane Boy’ as the moment where I broke character,” Joseph told AltPress. “Saying things that weren’t necessarily artistic or beautiful, but exactly what I wanted to say and exactly what I was feeling. I broke character and became a frustrated human. For a moment. I don’t imagine needing to say things like that anymore. I remember showing that song to some people and they said, ‘I don’t think you want to say that…’ And Josh said to me, ‘Let’s say it.’”

Read more: We could be hearing twenty one pilots’ next album sooner than we think

4. Tyler Joseph discovered reggae in Amsterdam and was hooked.

Two songs from Blurryface , “Lane Boy” and “ Ride ,” feature a reggae influence amidst Joseph’s electronic pop stylings. When touring through Europe in support of Vessel , they were playing a club in Amsterdam with multiple stages. After TOP loaded out their gear, Joseph watched a reggae band’s set and became enchanted with the music. He couldn’t tell you who was playing that night, but the experience encouraged him to throw himself into the genre. He discovered bands such as Steel Pulse and thereby expanded his personal musical horizons. “I’ve taken it upon myself to really study reggae and understand it,” Joseph told AltPress in issue 323. “It has a way of moving a track forward that doesn’t seem forced musically. [Hearing reggae] for the first time reminded me of when I first heard the song that made me want to learn to play the piano: the wedding song, Pachelbel’s ‘Canon In D.’ I love the way those notes rub up against each other.”

5. Tyler and Jenna practiced the “Tear In My Heart” fight scene

The bridge in “Tear In My Heart” (“You fell asleep in my car/I drove the whole time…”) was based on Tyler driving long hours back to Columbus from a family vacation trip while his future wife Jenna slept, leaving him to deal with all the madness of traffic. Fittingly, Jenna also appears in the song’s video cleaning her husband’s clock. Director Marc Klasfeld gave the Josephs a 30-second choreographed clip of the fight scene and had them re-enact it. “It was really late at night when we got it,” Jenna remembers in AltPress issue 329. “I’m sure the people around our hotel were like, ‘What are they doing in there?’” At the actual shoot, Tyler told her not to worry and just go for it. “The very first time I had to fake-throw him, he just took it. There were definitely moments where I could feel that I hit him so hard. He definitely got bruised that day.”

Read more: Tyler Joseph’s dad settles the story behind a twenty one pilots classic

6. They made a video and got paid to hang out with their families

Sampai Blurryface ’s release, the band were touring extensively. When it came time to create the video for massive hit “ Stressed Out ,” the duo had been feeling the homesickness. (Consider that lyric from “ Polarize ”: “ I wanted to be a better brother, better son/Wanted to be a better adversary to the evil I have done/I have none to show to the one I love.”) The band and creative director Mark Eshleman scheduled a window of time to return to Columbus to shoot the video, but more importantly, to be with their loved ones. “What’s sad is that right before this tour, our bus came and picked us up at my parents’ house,” Joseph told AltPress in 2015. “My mom said to me right before I got on the bus, ‘You can call me sometime if you want to.’ And I’m like, ‘ Mom ! You can call me!’ And she says, ‘I don’t want to bother you.’” The moment was not lost on Joseph.

7. The album packaging is meant to represent the many layers of Blurryface

In an age of streaming, physical media is often tossed to the wayside. However, if you were one of the few, the proud and the emotional who shelled out for a Blurryface CD or vinyl, then you probably already know this one. twenty one pilots recruited graphic artist Brandon Rike to bring their vision to life for the album’s packaging. Shortly after its release, Rike explained the inspiration behind it , which stemmed from conversations with Joseph. Rike got into the mind of Blurryface by way of Joseph’s descriptions and developed a multi-layered package. “You may buy the album in the store that looks seemingly simple, but as you explore it, you soon find out how conflicted and complicated it all is,” he explains. The artist also gave their Vessel era logo a revamp and kept the Skeleton Clique in mind, calling it “a simple ode to a dedicated fanbase.” Instead of the thick, connected bars, Blurryface ushered in thinner lines so fans could easily recreate it online: I-/.

Read more: You still haven’t discovered everything twenty one pilots hid in Dema

8. The band weren’t originally supposed to perform with A$AP Rocky at the VMAs

The one thing that all award shows have in common is “the get.” Who is the elusive superstar to come out of hiding? Who can you get to reunite? The most common get is the collaboration of artists you would’ve never considered. Producers invited TOP to perform at the 2015 Video Music Awards with a big-shot artist who was the new hotness at the time. The duo weren’t feeling the producers’ choice and respectfully declined. “There was an artist they mentioned, and we said ‘Thank you, but we’re going to pass. It doesn’t make sense for us for a number of reasons,’” Joseph told AltPress in issue 329. “And we thought that was it: We had blown our chance to play the VMAs—and it’s gone forever. But it was a good decision and it made sense.”

Decisions like this have been known to impact careers. The producers probably weren’t used to that kind of stance, so they went back to TOP suggesting A$AP Rocky . “I started diving into what he’s all about, and although it’s very different from what we’re coming from, there was a like-mindedness,” Joseph continues. “It was one of the favorite moments of my career. Not because of what everyone saw, but just the learning process of working with another artist and working with the politics of what it means to work on a stage that big.” What could’ve turned out as career suicide ended up being one of the most high-spirited performances of that night’s event.

9. There could have been a twenty one pilots “big band.”

While touring during the Blurryface era, Joseph revealed to AltPress that he once considered putting together an expanded version of twenty one pilots with some of his favorite musicians. The idea obviously didn’t come to fruition. However, fans got a glimpse of the possibilities when they collaborated with Mute Math pada TOP X MM projek. The moments of deconstruction the two bands created gave way to a six-piece band-blast version of “Heavydirtysoul.” This project may have influenced Joseph to explore his personal deconstructed versions of songs from Trench . Mute Math frontman Paul Meany adds another important reason for the collaboration. “Historically, both of our bands build shows on backing tracks,’” he told AltPress in issue 367. “The only caveat going into this—and it was quite liberating—was that there were no backing tracks for any of us. As a six-piece band, we were able to pull this off and make it sound as good as we could.”

10. It’s the first album to have every song certified by the RIAA and became the best-selling rock album of the decade

twenty one pilots aren’t exactly the Eagles (Tyler and Josh are so much cooler than that). But all the songs on Blurryface have been audited by the Recording Industry Association Of America to have achieved gold, platinum and/or multi-platinum status. The final certification of “Hometown” meant they were the first artist to achieve the coveted status, and then the Clique helped them do it again by getting every track off Vessel at least a Gold certification by July 2019 . With more than 100 million streams on each Blurryface track on Spotify, they’re also the first group to do that . Blurryface has sold more than six million copies making it the best-selling rock album of the decade . To quote the band’s pantsless Grammy’s acceptance speech: “Anyone from anywhere can do anything.”


10 things you didn’t know about Chitty Chitty Bang Bang

Chitty Chitty Bang Bang, the much-loved movie about the magical flying car starring Dick Van Dyke, celebrates its 50th anniversary on 16 December 2018. Here are 10 things you may not know about the classic movie, which was based on a book by James Bond author Ian Fleming.

1. Chitty Chitty Bang Bang is surrounded by tragedy

In April 1961, Ian Fleming, who was a heavy smoker and drinker, had a heart attack at the age of 53 and was ordered to convalesce. It was around this time that his eight-year-old son Caspar told him: “Daddy, you love James Bond more than you love me!” The author decided to show his affection for his only child – whom he nicknamed “003-and-a-half” – by writing in longhand a series of children’s stories he first called The Magical Car.

Fleming’s tales were about a flying car restored by Caractacus Potts, an inventor and retired naval commander. The title was later changed to Chitty-Chitty-Bang-Bang, which was based on the real cars Chitty-Bang-Bang 1, 2, 3 and 4 built by the eccentric motor enthusiast Louis Zborowski in the 1920s.

Fleming suffered another heart attack on 11 August 1964, following a long lunch at Royal St George’s Golf Club in Kent. He died the next morning, on his son’s 12th birthday. Fleming never got to see the printed versions of his children’s stories, which came out in October that year.

The death affected his son deeply (“Caspar hates me and talks of little but matricide. What shall I do?” his mother Ann wrote to novelist Evelyn Waugh). On 2 October 1975, aged just 23, Caspar killed himself, taking an overdose of barbiturates at his mother’s home in Chelsea. A forlorn note in his pyjama pocket read: “If it is not this time it will be the next.”

2. Roald Dahl’s script was rejected as a ‘piece of s**t’

Roald Dahl knew Fleming well, as both had worked in the same espionage circles during the Second World War. Having adapted the Bond novel You Only Live Twice for the screen, producer Albert “Cubby” Broccoli re-hired Dahl to write the screenplay for Chitty Chitty Bang Bang. It was a move that ended in acrimony and bitterness.

Dahl’s daughter Lucy has said that her father was open about the fact that he took the job just for the high payment, and hated the experience. In 1977, Dahl told The New York Times “they took my script and never used a word”, adding that “directors are the writer’s curse”.

In a 1983 interview with The Twilight Zone magazine, he was asked about changes to his script. "Chitty Chitty Bang Bang was ghastly,” said the author. “Once you get a rotten director, or an egocentric director, you’re dead. But they pay a lot, so you take the money and run.”

According to the late director Ken Hughes, Broccoli called Dahl’s script “a piece of s**t” and asked him to rewrite the entire thing. Broccoli also decided not to invite Dahl to meet the Queen at the film’s premiere at London’s Odeon Leicester Square on 16 December 1968.

Access unlimited streaming of movies and TV shows with Amazon Prime Video Sign up now for a 30-day free trial

“I don’t give a damn whether we met the Royal Family or not,” Dahl wrote to his agent Swifty Lazar, adding that what he did care about was Broccoli’s behaviour and the way they’d been treated. The letter, reproduced in Storyteller: The Authorized Biography of Roald Dahl, sees Dahl defending his “worthwhile script” and stating that the whole business had made him “very cross”.

The biggest bone of contention was how many of Dahl’s own creations remained in the film. Vulgaria, the place where kidnapped children are taken, and the character of the creepy, long-nosed, net-wielding Child Catcher do not appear in Fleming’s stories and were said to have been created by Dahl. In an article for Johns Hopkins University Press, however, the late Hughes was quoted as claiming he wrote “every f**king word” of Chitty Chitty Bang Bang’s script on his portable typewriter.

“The Child Catcher was my invention – his cage and everything,” insisted Hughes.

3. Phil Collins was an extra

Before making his name with Genesis, drummer and singer Phil Collins was a child actor. He landed the role of the Artful Dodger in a West End production of Oliver! and at 13 had a role as an extra in the Beatles film A Hard Day’s Night, although you never see his face.

At 16, he was cast as an extra in Chitty Chitty Bang Bang, as one of the Vulgarian children who storm the castle at the end of the film. His scene was edited out, because the director did not like the unsightly bandage near his eye.

“I can see why I wasn’t in the final cut,” Collins later said. “I was in the last scene with all these kids, but I had this pristine white bandage round my head because I had this big cyst on the side.” Cubby Broccoli’s daughter Barbara – who was seven at the time – was also an extra in a fairground scene and, unsurprisingly, her scene was not cut.

4. Some of the English countryside was French

Scenes in Chitty Chitty Bang Bang were shot in parts of England’s most beautiful countryside and the sites have since become tourist destinations for fans of the film. The Cobstone windmill on the hill where Grandpa Potts, Caractacus and his children Jemima and Jeremy live is near the charming Buckinghamshire village of Turville. Some of the race scenes were set in Box Hill in Surrey.

However, the English weather during filming in July 1967 lived up to its unpredictable reputation. One solution was to shoot scenes in the Cote D’Azur. “If you look carefully, you’ll notice that in some places we are driving through vineyards and it doesn’t look much like the English countryside,” admitted Dick Van Dyke.

5. Morris dancing proved Dick Van Dyke’s toughest test

Robert M Sherman lived quite a life. He won a Purple Heart in the Second World War (he was one of the first American soldiers to relieve Dachau concentration camp) and was shot in the knee aged 19. He had to use a walking stick for the rest of his life. During his recuperation in Taunton, Somerset, he became interested in the local culture of Morris dancing.

When Sherman returned to America in the 1940s, his father Al, a Tin Pan Alley songwriter who had written hits for Billie Holiday and Louis Armstrong, challenged Robert and his brother Richard to try to earn a living writing songs. They became two of the most famous composers in Hollywood, winning two Oscars for Mary Poppins.

Chitty Chitty Bang Bang was their first score outside of the Disney empire. The showstopping tunes for the film included the Oscar-nominated title song, plus “Truly Scrumptious”, “Toot Sweets” and “Hushabye Mountain”. Van Dyke said that the hardest song to perform was “Me Ol’ Bamboo”, a Morris dancing-based tune devised around Sherman’s memories of England, when he had used a bamboo walking stick.

“The bamboo sticks had metal poles inside and we had to jump over them and dance with them,” Van Dyke, who was 41 at the time, said in a TV documentary about the making of the film. “Most of the dancers were 15 years younger than me and it took us 23 takes to get it right. In the last take, I only just make it. This was the hardest dance number I ever did.”

6. The wacky inventor was real

The fictional character of inventor Caractacus Potts was reminiscent of Rowland Emett, who worked on the technical aspects of the film. Emett, who drew cartoons for Tumbuk magazine in the 1940s and 1950s, rose to fame during the 1951 Festival of Britain, when he created a real-life version of his cartoon “Far Tottering & Oyster Creek Railway”. The miniature railway was ridden by more than two million people in Battersea Park that year. His 1973 water-powered musical clock The Aqua Horological Tintinnabulator can still be seen in Nottingham.

For the film, he designed a series of machines, including the Humbug Major Sweet Machine, Clockwork Lullaby, the Little Dragon Carpet Sweeper and Hot Air Rocking Chair. “I had built a large numbers of rather pathetic inventions in the past and I believe the filmmakers could see some affinity between the character of Caractacus and myself,” said London-born Emett.

To celebrate the 50th anniversary of the film, Emett’s machines from Chitty Chitty Bang Bang are on display at the National Motor Museum in Beaulieu until November 2019.

Perhaps the most memorable invention in the movie is the Breakfast Maker, a robotic device like something out of Wallace and Gromit, that transports eggs and then cracks them open on to a plate for cooking. The fire from underneath the plate starts as soon as the eggs are in position.

“That was my favourite device,” said Van Dyke, “but the Breakfast Maker gave us the most trouble. It’s marvellous but it sometimes dumped plates on the floor and sometimes it would throw an egg across the room. We would go away while the special effects men fixed it…”

Emett was once asked if he was mad. ”If I am, it’s a rather nice state,“ he replied.

Disyorkan

7. The son was older than the dad

“Dick Van Dyke was older than me and I was playing his dad,” Lionel Jeffries, who starred as Grandpa Potts, has pointed out. Van Dyke, who turned 93 on 13 December, was born in Missouri six months before Jeffries saw the light of day in London in June 1926.

Jeffries went bald early in life, which he blamed on his time serving with the light infantry in Burma during the Second World War. He said his hair fell out because he was sweating so much in the jungle heat. “I was the only bald student at Rada. Of course I was upset,” he said. “Tried a toupee once, too, but it looked like a dead moth on a boiled egg.”

The film also featured Benny Hill as a toy maker and Barbara Windsor had a small role, but Van Dyke most enjoyed the incongruous casting of Jeffries. “Lionel is one of the funniest men I ever met and we became close friends. But he was younger than me when he played my father and I never let him forget it,” the American star of Mary Poppins added.

8. The Child Catcher was a graceful ballet dancer

The creepy voice that drawled “I smell children…” helped make the sinister Child Catcher one of cinema’s most famous baddies. Down the years, in various stage productions, the character has been played by Paul O’Grady, Lionel Blair, Wayne Sleep and Alvin Stardust, but the definitive Child Catcher is Australian Robert Helpmann, who stole so many scenes in the 1968 film. Helpmann even took out his false teeth to give himself a gaunt, frightening look.

Helpmann was a renowned ballet star, who had danced with Anna Pavlova and Margot Fonteyn, and was later part of the Sadler’s Wells Ballet Company. In one scene in the movie, he had to race his horse-driven wagon out of the village over rough cobble stones. He lost control and the vehicle crashed, but Helpmann emerged unscathed.

“We could see he was a dancer by the way he moved with little steps,” said Van Dyke. “But when the wagon tipped over, he jumped off like a ballet dancer. I have never seen anything as graceful in my whole life.”

Disyorkan

9. The film was James Bond for kids

As well as being based on Fleming’s book, having Broccoli as producer, and featuring a car designed by Ken Adam (whose 007 triumphs include the villain’s headquarters in Dr No), there were plenty more James Bond influences in Chitty Chitty Bang Bang.

Richard Maibaum, who wrote screenplays for a dozen Bond films, was credited as co-screenwriter, while the celebrated stuntman Vic Armstrong, who has doubled as 007 (and Indiana Jones), performed many of the stunts for Van Dyke.

Gert Fröbe, so chilling as Bond villain Auric Goldfinger, plays the temperamental, childish Baron Bomburst, while his baroness wife in the fairy-tale Bavarian kingdom is portrayed by Anna Quayle, who is Frau Hoffner in the 1967 version of Kasino Royale. Desmond Llewellyn, who stars as the gadget master Q in the Bond movies, also plays an eccentric scrap dealer in Chitty Chitty Bang Bang.

“It was like a James Bond movie,” said Van Dyke, “and no expense was spared to make the sets look good.”

10. Chris Evans chauffeured a couple to their wedding in Chitty

There were reportedly six different versions of the iconic “phantasmagorical machine” – the car with the power to fly and to swim – driven by Van Dyke in the film. The cars, designed by Ken Adam, were automatic, because the actor could not drive a manual car. It had a dashboard plate from a First World War fighter plane and the colours of the floating Chitty – purple, green and white – were those of the women’s suffrage movement.

Formula One world champion Graham Hill managed to get Chitty up to 120mph during an exhibition drive at Crystal Palace in 1968. Michael Jackson (who was a Benny Hill fan) tried to buy the original car. Peter Jackson, director of Lord of the Rings films, owns one of the versions, and radio and television presenter Chris Evans bought one for £500,000 in 2012.

Five years later, two fans of Evans’s Radio 2 show were given a fun wedding present, when the DJ chauffeured them to their ceremony in Chitty.


Tonton videonya: LEGO Friends - Подружки из Хартлейк Сити - Серия 4 Смена обстановки (Disember 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos