Baru

8 Karya Seni yang Hilang

8 Karya Seni yang Hilang


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

1. Colossus of Rhodes


Salah satu daripada Tujuh Keajaiban Dunia Purba, patung gangsa besar dewa matahari Helios ini menjulang tinggi di kota Rhodes di Yunani selama hampir abad ke-3 SM. Raksasa itu setinggi 110 kaki, dan dilaporkan mengambil pemahat Chares of Lindos 12 tahun penuh untuk diselesaikan. Tetapi sementara Colossus pasti membuktikan pemandangan luar biasa bagi pengunjung ke pelabuhan yang sibuk, ia hanya bertahan selama 56 tahun sebelum jatuh pada 226 SM. gempa bumi. Patung yang dahulunya kuat itu kemudiannya runtuh selama beberapa abad sebelum para pedagang Arab menjual sisa-sisa barangnya untuk sekerap. Tidak ada gambar dari Colossus of Rhodes yang bertahan hari ini, tetapi sumber kuno menyatakan bahawa Helios digambarkan berdiri dengan obor yang dipegang di tangannya yang terentang. Huraian ini kemudian menjadi inspirasi untuk reka bentuk Patung Liberty Frederic Bartholdi.

2. "Medusa Shield" Leonardo da Vinci

Beberapa karya Leonardo da Vinci telah hilang waktu, tetapi "Medusa Shield" mungkin yang paling misteri. Dilukis ketika tuan Itali masih muda, karya awal ini kononnya berbentuk perisai yang dihiasi oleh makhluk yang diilhami oleh monster Yunani berambut ular, Medusa. Menurut catatan ahli sejarah seni tahun 1550, Giorgio Vasari, lukisan itu begitu realistik sehingga pada awalnya menakutkan ayah Leonardo, yang menganggapnya sebagai karya agung dan secara diam-diam menjualnya kepada sekumpulan pedagang Florentine. Perisai itu telah lama hilang, dan beberapa pakar moden sekarang berpendapat bahawa akaun Vasari mungkin lebih dari sekadar mitos.

3. "The Stone Breakers" Gustave Courbet


Dicatatkan pada tahun 1849, contoh klasik realisme sosial ini dipuji kerana gambarannya yang tidak tepat mengenai buruh miskin, seorang muda dan seorang tua, yang membuang batu dari pinggir jalan. Terinspirasi oleh pertemuan kebetulan dengan dua pekerja yang tertindas, Courbet sengaja memutuskan dengan menangkap lelaki itu secara terperinci, dari otot yang tegang hingga pakaian mereka yang lusuh dan kotor. Walaupun ia membantu melancarkan karier seni Courbet, "The Stone Breakers" akhirnya ditakdirkan untuk menjadi salah satu dari banyak korban budaya Perang Dunia II. Pada tahun 1945, lukisan itu musnah semasa pengeboman Bersekutu berhampiran bandar Dresden, Jerman.

4. "Man at the Crossroads" Diego Rivera

Diego Rivera melukis banyak mural dan lukisan dinding populis, tetapi karyanya yang paling terkenal mungkin adalah karya yang tidak lagi wujud. Pada tahun 1932, artis itu ditugaskan oleh John D. Rockefeller untuk membuat mural untuk dinding Rockefeller Center di New York. Memandangkan tema "Manusia di Persimpangan Mencari dengan Harapan dan Visi Tinggi untuk Memilih Masa Depan Baru dan Lebih Baik," Rivera menjawab dengan karya revolusioner yang merujuk kepada kemajuan ilmiah, hak-hak sivil dan nasib kelas pekerja. Sebagai seorang kiri yang bersemangat, dia juga menyertakan gambaran pemimpin komunis Vladimir Lenin - suatu tindakan yang menyinggung kepekaan para pelanggannya yang kaya raya. Ketika Rivera enggan mengeluarkan Lenin dari muralnya, Rockefeller menutupi karya dengan bingkai kanvas dan kemudian dihancurkan. Rivera akan melukis versi lain dari mural Rockefellernya - kali ini berjudul "Man, Controller of the Universe" - di Mexico City.

5. "Potret Sir Winston Churchill" Sutherland

Pada tahun 1954, anggota Parlimen Britain menugaskan potret oleh artis Graham Sutherland dan menyampaikannya kepada Winston Churchill sebagai hadiah ulang tahun ke-80. Walaupun dia mengaku dihormati oleh isyarat itu, Churchill tidak menyukai rendering realis Sutherland, yang menurutnya menangkapnya dalam pose yang tidak memikat. Sebenarnya, perdana menteri sangat membenci potret yang dianggapnya tidak menghadiri upacara penyampaian, dan bahkan menulis surat kepada Sutherland secara pribadi untuk menyatakan kekecewaannya. Churchill dan isterinya terus menolak semua permintaan untuk mempamerkan lukisan itu secara terbuka, dan karya itu secara efektif hilang dari pandangan umum selama beberapa tahun. Setelah kematiannya pada tahun 1977, akhirnya terungkap bahawa Lady Churchill secara peribadi telah menghancurkan dan membakar potret yang dibenci itu kurang dari satu tahun setelah persembahannya.

6. Buddha Bamiyan

Dibangun pada abad ke-6, sepasang batu Buddha legenda ini berdiri selama 1,500 tahun sebelum menjadi mangsa pembersihan budaya oleh Taliban. Ukiran setinggi 135 dan 175 kaki ini pada asalnya dibuat secara langsung dari tebing batu pasir, dan berfungsi sebagai monumen Bamiyan yang paling menakjubkan pada masa ketika kota ini berkembang sebagai pusat perdagangan Jalan Sutera. Sementara mereka menghadapi lebih dari belasan abad, beberapa serangan kaisar Muslim dan bahkan pencerobohan oleh Genghis Kahn, para Buddha akhirnya dihancurkan pada bulan Mac 2001, ketika Taliban dan sekutu mereka di Al Qaeda memberikan perintah mengutuk citra berhala. Mengabaikan rayuan yang meluas dari masyarakat antarabangsa, kumpulan-kumpulan itu kemudian menembak patung-patung itu dengan senjata anti-pesawat sebelum meletupkannya dengan runtuhan dinamit. Walaupun pemusnahan Buddha dihukum sebagai kejahatan terhadap budaya, sejumlah lukisan dan teks gua yang sebelumnya tersembunyi telah dijumpai di antara puing-puing itu, dan pada tahun 2008 ahli arkeologi menggali ketiga patung Buddha yang sebelumnya tidak ditemui di dekat reruntuhan.

7. Caravaggio's "Kelahiran dengan St. Francis dan St. Lawrence"


Sejak kecuriannya dalam rompakan 1969, adegan kelahiran Caravaggio telah dianggap sebagai salah satu lukisan curi yang terkenal di dunia seni. Karya agung belum dapat dilihat sejak diangkat dari sebuah kapel di Palermo, Itali, walaupun bukti menunjukkan Mafia Sisilia mungkin telah memainkan peranan dalam pencurian. Pada tahun 1996, seorang informan massa memberi keterangan bahawa dia dan beberapa lelaki lain telah mencuri lukisan itu untuk pembeli swasta, hanya untuk memusnahkannya secara tidak sengaja semasa memotong kanvas dari kerangka. Lebih dari satu dekad kemudian, bekas mafioso yang lain mendakwa lukisan itu disembunyikan di sebuah gudang untuk disimpan, tetapi dirusak oleh tikus dan babi sebelum dibakar. Nasib kelahiran akhirnya menjadi misteri, tetapi jika masih ada, lukisan itu kini bernilai $ 20 juta.

8. Bilik Amber

Dicipta oleh pemahat Andreas Schlüter dan tukang ambar utama Gottfried Wolfram, ruang yang menakjubkan ini berupa panel ambar berkilauan seluas 180 kaki persegi yang dihiasi dengan daun emas dan mozek batu permata. Bilik ini mula dibina pada tahun 1701, dan kemudian diberikan kepada Peter the Great untuk membantu menjalin hubungan antara Prusia dan Rusia. Selalunya disebut sebagai "Keajaiban Dunia Kelapan," ruang hiasan dianggap sebagai karya seni Baroque dan bernilai lebih dari $ 140 juta dalam dolar hari ini.

Bilik Amber menghabiskan 225 tahun sebagai harta negara Rusia sebelum ditangkap oleh Jerman dalam pencerobohan mereka ke Rusia semasa Perang Dunia II. Nazi kemudian membongkar ruang itu dan membawanya ke Königsberg, Jerman, di mana ia hilang berhampiran akhir perang. Sebilangan besar sejarawan percaya ia musnah dalam operasi pengeboman Sekutu pada tahun 1944, tetapi ada juga bukti yang menunjukkan bahawa bilik itu dikemas dan dikeluarkan dari kota. Dari sana, beberapa teori menunjukkan, mungkin dimuat ke kapal yang tenggelam di Laut Baltik atau hanya disembunyikan di dalam peti besi atau bunker. Bilik asalnya tidak pernah dijumpai, tetapi replika ruang kemudian dibina dan dipasang di muzium berhampiran St. Petersburg.


Bagi pemuzik, memiliki biola Stradivarius adalah seperti mendapatkan Holy Grail. Menurut reputasi, tidak ada alat yang dibandingkan dengan kualitas suara yang dihasilkan oleh Stradivarius. Mereka bahkan mempunyai kemampuan untuk menahan haus selama berabad-abad jika dijaga dengan baik. Dengan itu, hanya sekitar 650 Stradivari asli yang masih bertahan hingga sekarang. Seperti juga biola, instrumen yang tersisa termasuk cello, viola, gitar, kecapi, dan mandolin. Keberadaan instrumen terkini dari koleksi peribadi ke Perpustakaan Kongres, Smithsonian, dan Muzium Stradivari di Cremona, Itali.

Pada bulan Oktober 1995, sebuah biola Stradivarius senilai $ 3 juta dicuri dari pereka biola terkenal Erica Morini & rsquos New York. Morini, yang berusia 91 tahun, meninggal dunia sejurus selepas rompakan itu. Kecurian masih ada dalam senarai Jenayah Kesepuluh Artikel FBI & rsquos dan instrumen tersebut masih dilabelkan sehingga kini.


Adakah Karya Kehilangan Leonardo da Vinci & # 8217s Sebenarnya Ada?

Sejarawan seni telah lama membahaskan nasib lukisan Leonardo da Vinci yang hilang Pertempuran Anghiari. Cerita popular menunjukkan karya awal abad ke-16 tersembunyi di sebalik tembok di Florence & Palazzo Vecchio, tetapi seperti yang dilaporkan oleh Agenzia Nazionale Stampa Associata (ANSA), sekumpulan sarjana terkemuka baru-baru ini menimbulkan keraguan terhadap teori ini, dengan alasan pada 8 Oktober meja bulat yang seniman Renaissance tidak pernah menyelesaikan ciptaannya.

Kandungan Berkaitan

Ditugaskan untuk menghiasi kerusi pemerintahan Florence & # 8217 sekitar 1503, Pertempuran Anghiari& # 8212diketahui hari ini melalui kartun Leonardo & # 8217, atau gambar persediaan, serta salinan kemudian oleh artis seperti Peter Paul Rubens dan G & # 233rard Edelinck & # 8212 menggambarkan pertembungan epik 1440 antara Florence dan Milan. Ia menggunakan teknik komposisi yang kompleks dan penggambaran tentera dan kuda yang gila emosi untuk menceritakan kisah menarik mengenai perang.

Pemahat Florentine Benvenuto Cellini memanggil Leonardo & # 8217s komisi sebagai & # 8220 karya pecah tanah & # 8221 dan mencadangkan agar seniman lain harus mempelajarinya, menurut ANSA. Giorgio Vasari, seorang seniman Renaissance yang secara meluas dianggap sebagai sejarawan seni pertama, turut memuji lukisan yang ditugaskan untuk merancang semula dewan utama Palazzo Vecchio & # 8217s pada awal 1560-an, Vasari dilaporkan menyelamatkan pemandangan pertempuran Leonardo & # 8217 dari kehancuran dengan menyembunyikannya di belakang sebuah lukisan dinding sendiri & # 8212or sehingga teori berjalan.

Hujah yang baru diperincikan berpusat pada ketidakkonsistenan dalam proses kreatif Leonardo & # 8217s. Per Berita ART& # 8217 Alex Greenberger, artis berharap dapat menyiapkan dinding di bangunan pemerintah untuk lukisan itu dengan meletakkan gesso dan minyak di atasnya. Tetapi gabungan ini tidak memungkinkan cat melekat pada permukaan dinding.

& # 8220 Oleh kerana proses menyiapkan tembok tidak berjaya, Leonardo tidak pernah melukisnya, & # 8221 sejarawan seni Francesca Fiorani, pengarang Lukisan Bayangan: Bagaimana Sains Mengajar Leonardo untuk Melukis, memberitahu Berita ART. & # 8220Ini bermaksud bahawa pertempuran Leonardo & # 8217 hanya wujud sebagai kartun, tidak pernah seperti cat di dinding. & # 8221

Rekod bertarikh antara 1503 dan 1506 juga menyokong penemuan sejarawan & # 8217. Seperti yang dilaporkan Nick Squires untuk Telegraf, dokumen menunjukkan bahawa Leonardo membeli sejumlah besar gipsum dan bekalan lain yang diperlukan untuk kerja persiapan & # 8212 tetapi tidak ada cat.

Sketsa awal yang mungkin dibuat Leonardo untuk lukisan itu (Domain awam melalui Wikimedia Commons)

Sebilangan sejarawan seni tetap tidak yakin dengan kajian baru itu. Ketua di antara mereka adalah Maurizio Seracini, yang telah belajar Pertempuran Anghiari sejak tahun 1975 dan merupakan penyokong utama teori bahawa Vasari secara rahsia menyimpan karya tersebut. Pada tahun 2011, Seracini dan rakan-rakannya mendapat izin untuk mengebor enam lubang kecil ke dalam lukisan dinding Vasari & # 8217s dan mengambil sampel cat dari celah dua inci di belakang karya kemudian.

& # 8220Tiada jurang lain di belakang lima lukisan dinding besar Vasari di dewan dengan siling tinggi, & # 8221 pasukan memberitahu Penjaga& # 8217 Tom Kington pada bulan Mac 2012.

Seracini berpendapat bahawa mural yang ada dapat menutupi argumen fresco Leonardo & # 8212an yang hilang sepertinya disokong oleh persamaan antara pigmen hitam yang pulih dan pigmen yang digunakan untuk membuat Mona Lisa dan Yohanes Pembaptis.

& # 8220Leonardo melukis Mona Lisa di Florence pada masa yang sama, & # 8221 kata Seracini. & # 8220Ia nampaknya pigmen yang digunakan oleh [dia] dan bukan oleh artis lain. & # 8221

Fiorani, bagaimanapun, membantah penegasan Seracini & # 8217s, dengan memperhatikan bahawa pigmen hitam itu banyak digunakan oleh orang-orang sezaman Leonardo & # 8217 dan tidak dapat dihubungkan secara pasti dengan Pertempuran Anghiari, per Berita ART.

Sejumlah sejarawan seni dan konservator secara terang-terangan membantah carian asal Seracini & # 8217. Seperti yang dilaporkan oleh Elisabetta Povoledo untuk New York Times pada bulan September 2012, keputusan untuk membuat lubang ke lukisan dinding Vasari & # 8217 terbukti sangat kontroversial. Pihak berkuasa tempatan kemudian menangguhkan projek itu setelah Seracini meminta untuk memasukkan lubang tambahan ke dalam lukisan itu.

Sekiranya sejarawan berjaya mengesan salah satu karya Leonardo & # 8217 yang hilang, penemuan itu kemungkinan akan memberi kesan yang besar terhadap sejarah seni. Hanya 24 lukisan yang tidak dapat disangkal lagi oleh Tuan Tua pada tahun 2017, sebuah da Vinci yang ditemui semula Penyelamat Mundi dijual di lelong dengan harga $ 450 juta walaupun terdapat keraguan mengenai keasliannya.

Sehingga para sarjana menemui bukti pasti Pertempuran Anghiari& # 8217s (atau kekurangannya), Seracini mengatakan bahawa dia akan terus mencari lukisan yang hilang.

& # 8220Apa & # 8217 yang salah dengan mencari karya agung yang luar biasa, dan mengapa kita boleh menggunakan sains untuk mendapatkan jawapan terakhir? & # 8221 dia bertanya Berita ART. & # 8220Mengapa tidak terus menggunakan sains bukan invasif sehingga kita mempunyai bukti akhir? & # 8221


Liberty Memimpin Rakyat oleh Eug & egravene Delacroix

& # 8216Liberty Leading the People & # 8217 oleh Eug & egravene Delacroix (1830) (Foto: 1st-Art-Gallery via Wikimedia Commons)

Pelukis Perancis Eug & Egravene Delacroix dicipta Liberty Memimpin Rakyat pada tahun 1830. Diilhamkan oleh Revolusi Perancis Kedua, Delacroix melukis karya itu untuk memperingati penggulingan raja.

Pada 8 & # 8242 6 & # 8243 x 10 & # 8242 8 & # 8243, potongan kolosal menampilkan ikonografi wajah dan motif simbolik yang membuat pernyataan yang kuat. & # 8220Saya telah mula mengusahakan subjek moden, pemandangan di barikade, & # 8221 yang ditulis oleh artis semasa melukis Liberty Memimpin Rakyat. & # 8220Saya mungkin tidak memperjuangkan negara saya tetapi sekurang-kurangnya saya akan melukis untuknya. & # 8221

Orang di Louvre (Foto: Imej Takashi melalui Shutterstock)


7 Karya Sejarah Seni Terhebat yang Terhebat yang Ditemui di Loteng dan Ruang Bawah Tanah - Peringkat

Pekerja mendedahkan Judith dan Holofernes oleh Caravaggio. Karya itu ditemui di loteng di Toulouse. Foto oleh Leon Neal / Getty Images.

Penggemar dari Jerayawara Antik ketahuilah bahawa harta karun kadang-kadang bersembunyi di depan mata (jika itu bukan tipuan atau dungu). Dan dengan cara operasi, karya sering muncul dalam persekitaran domestik prosa: loteng, bilik bawah tanah, dan garaj.

Justru sifat romantis, secara perlahan-lahan - disekat dengan ideal oleh sarang labah-labah - dari ruang-ruang inilah yang menarik kita ke penemuan di dalamnya. Ada sesuatu tentang kemerosotan kain menjadi kaya, seperti meraih keuntungan $ 721,765 pada mangkuk Cina yang dibeli dengan harga $ 35 di sebuah jualan di Connecticut.

Dalam enam bulan terakhir, dua kanvas Jacob Lawrence telah ditemui semula, keduanya dalam radius satu mil dari Muzium Seni Metropolitan. Yang terakhir, pada awal bulan Mac, mewakili "kisah orang asing daripada fiksyen," tulis Brian Boucher untuk Artnet News. Seorang jururawat Ukraine, yang memberitahu New York Times dia lulus lukisan itu seribu kali setiap hari, menghubungi Met. Setelah diabaikan, dia menariknya ke muzium dan akhirnya mendapat perhatian kuratorial.

"Adakah anda, pembaca yang terkasih, mungkin membaca ini ketika berada di loker di Upper West Side, mempunyai lukisan di dinding yang anda lihat (atau ketiga)?" Boucher menyimpulkan.

Sekiranya itu seperti memenangi loteri, jangan biarkan anda menipu anda. Tidak mungkin memenangi loteri. Tetapi pemenang loteri ada, walau sebilangan kecilnya, dan begitu juga dengan pencari khazanah seni yang hilang atau dilupakan & # 8230.

Oleh itu, tanpa ada basa-basi lagi, berikut adalah beberapa penemuan lalu untuk memberi inspirasi kepada carian anda, dari peringkat paling mengejutkan.

Potret Wanita (1916–17) Gustav Klimt

Gustav Klimt, Potret Wanita (1916-17). Projek Yorck (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), diedarkan oleh DIRECTMEDIA Publishing GmbH.

Masa hilang: 1997–2019 (sekitar 23 tahun)

Dijumpai: Tersembunyi di dinding galeri

Mengapa harta itu: Kanvas, yang dicuri dan hilang selama beberapa dekad, adalah sejenis palimpsest, yang dilukis di atas potret gadis lain. "Klimt melukis potret ketika gadis itu mati secara tiba-tiba, untuk melupakan kesakitan kematiannya," lapor BBC. Seorang ahli majlis bandar Itali - nampaknya tidak menyedari kecurian Muzium Isabella Stewart Gardner, antara karya curi lain - menyebutnya "lukisan curi yang paling dicari di dunia selepas karya Caravaggio Kelahiran dengan St Francis dan St. Lawrence .”

Skor kejutan: Tukang kebun yang membersihkan ivy secara tidak sengaja menemui lukisan yang tersembunyi di dinding Seni Moden Ricci Oddi - galeri dari mana ia dicuri. Anda tidak boleh lebih mengejutkan daripada mencari karya yang tersembunyi di tempat kejadian.

Pasu dinasti Qing (1735–96)

Pasu dinasti Qing (1735-96). Dengan hormat Bainbridge.

Masa hilang: 1930-an - 2010 (sekitar 75 tahun)

Dijumpai: Di loteng "berdebu" berhampiran Lapangan Terbang Heathrow di London

Mengapa harta itu: Reka bentuk ikan dan bunga yang elegan menghiasi pasu setinggi 16 inci ini - kemungkinan dibuat untuk istana kekaisaran - dan kekuatan gelombang yang tersembunyi yang mengelilingi ikan layak untuk Hokusai.

Skor kejutan: "Seperti kisah harta karun di loteng," lapor John F. Burns di New York Times , yang ini "sukar dikalahkan." The Surat Harian menyebutnya "Uang Tunai terunggul dalam kisah loteng," sambil menambahkan bahawa artifak yang ulet mungkin bertahan dari "rak buku goyah" bertengger dan tempat duduk di dalam kereta.

Tidak mungkin menjumpai jalan selamat ke rumah lelong "kecil dan provinsi" yang cenderung menjual objek dengan harga lebih rendah. (Bainbridge menjualnya dengan harga $ 69.5 juta, walaupun drama berlanjutan.) Kejutan sebenarnya adalah kembar vas "hilang" yang muncul pada tahun 2018, telah berada dalam keluarga yang berbeza selama sekitar 90 tahun. Apa kemungkinan petir Qing akan menyerang dua kali dalam waktu kurang dari satu dekad?

Giovanni Battista Tiepolo Potret Wanita sebagai Flora (sekitar 1760)

Tiepolo's Potret Wanita sebagai Flora (sekitar 1760).

Masa hilang: Sekitar 1760–2008 (sekitar 250 tahun)

Dijumpai: Loteng chateau Perancis

Mengapa harta itu: Permaisuri Elizabeth dari Rusia dianggap telah menugaskan karya ini, walaupun sejarah tidak mencatat sama ada dia, yang meninggal pada tahun 1762, pernah menerimanya. Ini adalah antara lukisan Tiepolo yang masih hidup dari "wanita cantik berpakaian mewah", karya "kecantikan feminin yang ideal [yang] tetap menjadi antara yang paling terkenal dan mudah dikenali dari semua karya Tiepolo," kata Sotheby's, yang menjual karya itu dengan harga $ 3.1 juta pada tahun 2017. (Christie menjualnya dengan harga £ 2.8 juta kurang dari satu dekad sebelumnya.)

Skor kejutan: Karya itu dilemparkan ke loteng "kerana subjeknya yang separuh bogel dianggap terlalu aneh," lapor Reuters.

Per Christie's: "Ketiadaannya yang lama dari pemeriksaan awam telah mendapat keberkatannya, memastikan gambar itu terpelihara — tidak pernah dilapisi dan tidak pernah dibersihkan." Sangat sesuai bahawa Tiepolo ini, yang terselubung kerana terlalu kelihatan, akhirnya dikembalikan kepada umum kira-kira 200 tahun kemudian.

Pesakit Tidak Sedar (Dugaan Bau) (sekitar 1624–25) Rembrandt van Rijn

Rembrandt's Pesakit Tidak Sedar (Dugaan Bau) (kira-kira 1624–25).

Masa hilang: Tidak jelas. Ditemui pada bulan Julai 2015

Dijumpai: Di ruang bawah tanah New Jersey

Mengapa harta itu: Rembrandt yang kecil, awal, dibuat ketika dia berusia sekitar usia pengundian di negara tempat lukisan itu dijumpai, "tidak menampilkan kesan chiaroscuro yang kuat, palet yang tenang, dan ketegangan psikologi yang kompleks yang biasanya dikaitkan dengan karya Rembrandt," catat Alexandra Libby, Ilona van Tuinen, dan Arthur K. Wheelock Jr., dalam teks yang diterbitkan oleh Leiden Collection. Itu juga ditutup dengan kotoran dan pernis kuning dan dimasukkan ke dalam panel yang lebih besar, di mana orang lain memperluas pekerjaan. Ketika varnis dikeluarkan, jelas bahawa ia telah menekan palet cemerlang Rembrandt. Subjek karya - bau - yang merupakan bagian dari rangkaian yang lebih besar, juga mewakili kecenderungan Belanda, seperti yang ditunjukkan oleh pertunjukan Mauritshuis.

Skor kejutan: Pelelong Nye and Company mengenalinya sebagai "potret tiga orang yang tidak ditandatangani dengan wanita pingsan & # 8220 bertarikh" Sekolah Kontinental "abad ke-19. Pembidaan bermula pada $ 250. Kemudian karya itu dijual dengan harga $ 870,000. Itu jauh di atas anggaran $ 500 hingga $ 800. Pada waktu itu, pengarah rumah lelang mengatakan kepada Artnet News bahawa dia "tidak cenderung akan melakukan sesuatu seperti yang dilakukannya." Dia mengatakan kepada Reuters bahawa lukisan itu "sangat luar biasa" dan "kelihatan seperti potret gelap yang berwarna tiga orang, salah satunya dipadamkan." Pemilik asal mungkin telah meninggal dunia ketika mereka mengetahui bahawa harganya antara $ 3 hingga $ 4 juta selepas itu.

Matahari terbenam di Montmajour (1888) Vincent van Gogh

Vincent van Gogh's Matahari terbenam di Montmajour (1888).

Masa hilang: 1901–70 (69 tahun), tetapi kemudian diketahui telah dibeli pada tahun 1908. Disahkan pada tahun 2011

Dijumpai: Di loteng Norway

Mengapa harta itu: Ketika Muzium Van Gogh Amsterdam melancarkan karya itu pada tahun 2013, pengarahnya berkata: "Ini adalah lukisan yang hebat dari apa yang dilihat oleh banyak orang sebagai puncak pencapaian seninya, zamannya di Arles, di selatan Perancis," lapor Associated Press. “Pada masa yang sama, dia melukis karya seperti Bunga Matahari , Rumah Kuning , dan Bilik tidur .”

Artis itu, menulis kepada saudara Theo, menyebut matahari terbenam yang digambarkannya sebagai "romantis ... Matahari memancarkan sinarnya yang sangat kuning di atas semak dan tanah, benar-benar pancuran emas," walaupun dia menyatakan kekecewaannya di kanvas. Gambar ini telah melalui perjalanan hidup yang penuh gejolak seperti pembuatnya, tetapi tidak hanya menonjolkan keindahan matahari terbenam, tetapi juga untuk pohon dan bunga menari.

Skor kejutan: Seperti yang dilaporkan oleh AP, seorang pemilik gambar ini - setelah diberitahu oleh duta besar Perancis untuk Sweden bahawa itu palsu - membuangnya dengan malu-malu ke loteng. Menjelang tahun 1991, Muzium Van Gogh sendiri memutuskan untuk tidak mengesahkannya. Anak seorang pendakwah, Van Gogh, yang mempunyai beberapa mantra yang sangat beragama selama hidupnya, akan menghargai peniruan kanvas ini dalam Yesaya 53: 3, "[Ia] dihina dan ditolak & # 8230 dihina, dan kami menghargai [itu] tidak. "

Tokoh Fabergé seorang Pengawal Badan Cossack (1912)

Tokoh Fabergé yang menggambarkan pengawal peribadi Cossack Empress Alexandra (1912). Galeri Tangga Kesopanan.

Masa hilang: 1934–2013 (79 tahun)

Dijumpai: Di loteng Upstate New York

Mengapa harta itu: Mata nilam sahaja merupakan suatu prestasi yang luar biasa, dan seorang pakar Fabergé (di bawah pekerjaan penjual) dijumpai pada Masa : "Ekspresi wajah - tidak ada yang dapat melakukannya hari ini." Per Galeri Tangga, tokoh-tokoh Fabergé "berada pada tahap yang jarang dengan telur Paskah kekaisaran." Fabergé kemungkinan hanya membuat 50 tokoh manusia "batu keras" (separa berharga atau batu permata).

Skor kejutan: Stair mencipta rekod menjual angka setinggi tujuh inci dengan harga $ 5.2 juta jauh di atas anggaran $ 500,000 hingga $ 800,000. Bahawa pengawal peribadi kerajaan dapat menjaga keselamatannya di Rhinebeck, New York, loteng selama hampir 80 tahun sama sekali tidak dijangka, tetapi penemuannya di dalam kotak asalnya, didokumentasikan dengan begitu mudah dan meluas, memang jarang berlaku. Satu mata setiap dekad hilang.

Judith Memimpin Holofernes (sekitar 1607) Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio & # 8217s Judith Memimpin Holofernes. Foto: GIUSEPPE CACACE / AFP / Getty Images.

Masa hilang: 1689–2014 (325 tahun, sekurang-kurangnya 100 di loteng)

Dijumpai: Oleh pelelong Toulouse, "bersandar di dinding di loteng yang gelap, berantakan, bocor"

Mengapa harta itu: Sekiranya karya ini benar-benar dilakukan oleh Caravaggio & # 8217s, ini jelas merupakan harta karun. Tidak ada yang melukis sosok dalam cahaya dramatik seperti dia. Adegan ganas muncul dalam beberapa redaksi Perjanjian Lama tetapi tidak yang lain. Bentuk di sini mengikuti kandungan, kerana para pakar tidak setuju akan kesahihannya.

Skor kejutan: "Ia luar biasa, tetapi itu benar," kata pelelong Marc Labarbe kepada CNN. "Hanya ada 65 lukisannya di dunia, dan saya menjumpai lukisan ke-66 di loteng." Kanvas "berdebu, bernoda air" diprediksi akan menghasilkan sekitar $ 171 juta pada lelong, sebelum menjual pra-lelong dalam keadaan misteri. (Pembeli tidak terselubung.) Kebetulan lain yang aneh - perjalanannya adalah "barang novel Dan Brown" - para pelayan terus mengambil kanvas beberapa tahun sebelum penemuan semula. Sejarah mungkin membebaskan selera mereka.


6. Yayasan E.G. Bührle

Semasa meneliti sejarah seni terkenal, mengejutkan jumlah lukisan yang mempunyai jurang besar dalam dokumentasi sekitar masa Perang Dunia II. Beratus-ratus potret berharga bertukar tangan semasa perang, tetapi perincian mengenai penjualan tidak diketahui. Entri ini tidak akan memeriksa satu karya seni tertentu, melainkan seorang lelaki bernama Emil Georg Bührle. Bührle dilahirkan di Pforzheim, Jerman pada tahun 1890 dan merupakan pegawai berkuda Jerman di tentera Imperial dari tahun 1914 hingga 1919. Pada tahun 1920-an, Bührle menjadi CEO sebuah syarikat besar dan dipindahkan ke Zürich, Switzerland. Bührle selalu berminat dengan seni dan dia memulakan koleksi besar semasa Perang Dunia II. Dia mengambil kesempatan perang untuk membina salah satu galeri seni swasta paling berprestij di dunia. Hari ini, muziumnya dikenali sebagai Foundation E.G. Bührle dan terletak di Zürich, Switzerland.

Koleksi seni di muzium cukup mengagumkan dan mengandungi banyak lukisan dan patung terkenal dari artis Old Masters dan Modern, termasuk karya dari Paul Cézanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet, dan Pierre-Auguste Renoir. Anda mungkin mengatakan bahawa tidak ada bukti bahawa mana-mana lukisan ini adalah dari mangsa Holocaust yang dicuri. Namun, setelah Perang Dunia II, Emil Georg Bührle terpaksa menyerahkan 13 lukisan kepada keluarga Perancis-Yahudi yang harta mereka dirampas semasa perang. Sebuah buku disusun dengan senarai karya seni yang dilaporkan dicuri dan Bührle mempunyai 13 daripadanya. Jumlah karya seni berharga yang diperoleh Bührle dengan harga yang rendah sangat mengejutkan. Koleksi seni bertempat di Foundation E.G. Bührle bernilai ratusan juta dolar.

Yayasan E.G. Rumah Bührle Der Sämann oleh Vincent van Gogh, Der Selbstmörder oleh Edouard Manet, Junge Frau oleh Amedeo Modigliani, dan banyak karya terkenal lain. Pada 10 Februari 2008, salah satu pencuri seni terbesar dalam sejarah berlaku di muzium. Seorang lelaki bersenjata menyerang muzium sejurus sebelum menutup dan mencuri empat lukisan terkenal bernilai $ 162.5 juta dolar. Lukisan paling mahal yang diambil adalah Budak di Rompi Merah oleh Paul Cézanne, bernilai sekitar $ 80 juta. Tiga lukisan lain yang dicuri adalah Kira Lepic dan Anak-Anaknya oleh Edgar Degas, Poppies berhampiran Vétheuil oleh Claude Monet, dan van Gogh & # 8217s Cawangan Chestnut yang Berkembang. Sehingga kini, potret van Gogh dan Monet telah ditemui, sementara dua lagi masih hilang.


8 Cerita Seni Dicuri & # 8211 Pencurian Terbesar Dalam Sejarah

Nampaknya setiap dua tahun terdapat pencurian seni yang patut dikhabarkan di suatu tempat di dunia yang menarik perhatian media kerana keganasan rompakan dan nilai seni yang tinggi dicuri. Pencuri seni sangat berjaya melepaskan puluhan & ndashif bukan beratus-ratus juta lukisan dan barang berharga yang kadang-kadang membawa senjata dan ancaman dalam proses itu.

Seni mempunyai nilai budaya penting dalam masyarakat yang berlainan sepanjang sejarah manusia sejak awal spesies kita. Kemampuan untuk membuat seni adalah sifat yang dimiliki oleh manusia sahaja, jadi tidak hairanlah kita mempamerkan karya seniman & rsquo terbaik kita di muzium negara dan pembeli individu menanggung kos yang mustahil untuk membeli seni terkenal untuk koleksi peribadi mereka.

Sekiranya anda mempersoalkan bagaimana seseorang dapat melepaskan diri dengan rompakan mahal dan luar biasa dari kepingan budaya yang dijaga ketat, anda tidak sendirian. Itulah & mengapa kami mendedikasikan artikel ini untuk meneroka beberapa rompakan seni yang akan membuat anda kagum.

1. Pencurian Menjerit

Nasib baik kedua-dua lukisan itu dipulihkan dua tahun kemudian pada tahun 2006, tetapi mereka mengalami kerosakan yang besar.

2. Vincent Van Hilang

Rompakan ini amat diperhatikan kerana ini bukan pertama kalinya & ldquoPoppy Flowers & rdquo dicuri, ia juga diambil pada tahun 1978. Jelas, lukisan itu berjaya dipulihkan, tetapi sepuluh tahun kemudian adalah satu kekalahan dari lokasi yang tidak didedahkan di Kuwait.

3. Pergi Selamanya

Lukisan Pablo Picasso adalah yang paling biasa dicuri berbanding dengan semua artis lain. Sehingga kini, 660 lukisan Picasso hilang kerana kecurian seni.

4. Pergi Besar dan Pulang ke Rumah

Salah satu perkara yang paling mengagumkan mengenai rompakan ini bukanlah nilai sebenarnya, tetapi betapa sedikitnya pencuri yang sebenarnya mempertimbangkan berapa banyak yang mereka berjaya. Perompak itu hanya menyamar dan membunyikan loceng ke pintu belakang muzium pada waktu tutup. Keseluruhan rompakan itu mengambil masa kurang dari satu setengah jam, dan pencuri melarikan diri tanpa sebarang keganasan atau tindakan berteknologi tinggi dengan seni beratus-ratus juta dolar.

Dua puluh tahun kemudian, bingkai setiap lukisan masih tergantung di Muzium Stewart Gardner sebagai simbol harapan bahawa suatu hari mereka akan kembali.

5. Membuat Pertunjukan daripada Heist

Pencurian pada mulanya berjaya (selain spektakuler) dan pencuri berjaya melarikan diri. Namun, tidak sampai dua minggu kemudian polis telah menangkap semua 8 lelaki yang terlibat dalam pencurian itu dan mendapatkan semula karya seni yang dicuri. Lukisan yang dicuri itu oleh Rembrandt dan Renoir dan bernilai sekitar $ 30 juta.

6. Kes Mona Lisa

Perugia, bekas pekerja Louvre (kualiti yang membolehkannya sampai ke lukisan tanpa disedari), mempunyai motif yang sangat menarik untuk mencuri & ldquoMona Lisa & rdquo. Oleh kerana da Vinci adalah seniman Itali, Perugia merasakan bahawa lukisan itu harus dikembalikan ke rumahnya ke Itali. Bertahun-tahun kemudian Perugia ditangkap cuba menjual lukisan itu kepada orang Itali yang memanggil polis kepadanya. Lukisan itu kemudian dikembalikan ke kediamannya di Louvre di mana ia kekal sejak tahun 1913.

7. Seni Asli Amerika

Artifak asli Amerika mempunyai perlindungan khas di Amerika Syarikat kerana Akta Perlindungan dan Pemulangan Kubur Orang Asli Amerika (NAGPRA). Matlamat NAGPRA ketika dibuat adalah untuk mengembalikan artifak penting dan penting budaya yang telah diambil dari kumpulan Orang Asli Amerika setelah dijajah kepada pemiliknya yang sah. Bermakna bahawa institusi dan agensi yang dibiayai secara persekutuan dituntut untuk mengembalikan artifak kepada orang masing-masing.

8. Orang Mati menghidupkan kubur mereka

Rompakan di kubur Charlie Chaplin & rsquos pada tahun 1978 dan cubaan merompak Abraham Lincoln & rsquos pada tahun 1876.

Mayat Chaplin & rsquos berjaya dicuri dari kuburnya di Switzerland beberapa bulan selepas kematiannya pada tahun 1977. Pencuri memegang badannya untuk tebusan, tetapi yang menarik, janda Chaplin & rsquos enggan membayar wang tebusan yang diminta untuk jenazah suaminya & arwah. Two months later local police managed to locate the thieves by maintaining communication with them and setting up more than 200 police at all of the phone booths around the city. This led to the men being traced to a phone booth and arrested, then Chaplin&rsquos body being returned to its grave.

Abraham Lincoln&rsquos body was at extreme risk of being robbed after his death, and Lincoln&rsquos family made a number of different attempts to guard it well. After robbers nearly got away with stealing the body in 1876 with the intent of holding it for ransom for $200,000 ($4,249,310 when adjusted for inflation). His body was then hidden in a secret location at the bottom of the tomb until 1901 when one of Lincoln&rsquos sons had his body put into a steel cage and covered with concrete ten feet down in the ground.

As you can see, art heists can be extremely profitable for acting individuals or groups. Yet, the cultural loss when art is stolen cannot be measured in monetary value. We can only hope that museum security continues to improve and that stolen art recovery can help uncover lost art.


You are seeing this notice because you are using Internet Explorer 6.0 (or older version). IE6 is now a deprecated browser which this website no longer supports. To view the Art History News website, you can easily do so by downloading one of the following, freely available browsers:

    (for XP and Vista Users) (for Windows 7 Users Only) (Latest Version, for Windows XP, Vista & Windows 7) (Latest Version, for Windows XP, Vista & Windows 7)

Once you have upgraded your browser, you can return to this page using the new application, whereupon this notice will have been replaced by the full website and its content.


Artikel berkaitan

In Cryptic Announcement, Italian Museum Says It Will Show 'Painting That Makes the Mystery of Leonardo's Salvator Mundi Even More Exciting'

Leonardo da Vinci's 'Salvator Mundi' Sells for $450.3 M. at Christie's in New York, Shattering Market Records

Key among the historians’ findings&mdashwhich were released in 2019 in an Italian-language book&mdashare technical details that would suggest that The Battle of Anghiari, a vast battle scene that Leonardo is believed to have been commissioned to paint in 1503, could not be beneath a wall because it was never painted in the first place. They claim that the way the painting was prepared, using a technique involving a layer of gesso and oil, rendered it impossible to execute&mdashLeonardo couldn’t have created an image because the paint wouldn’t hold.

“This process, which was always thought to be part of the painting, was instead meant for the preparation of the wall before the paint,” said art historian Francesca Fiorani, whose new book The Shadow Drawing: How Science Taught Leonardo to Paint (due out in the U.S. from Farrar, Strauss and Giroux next month), features a detailed backstory for the painting. “Since the process to prepare the wall was not successful, Leonardo never painted on it. This means that Leonardo&rsquos battle existed only as a cartoon, never as paint on a wall.”

Furthermore, the art historians claimed at the Uffizi event, a close examination of traces of pigment found beneath the Palazzo Vecchio wall suggests that something was once there, but it may not necessarily have been the Leonardo. Between 2009 and 2012, Seracini and others repeatedly said that the black pigment found there matched the kind that appears in the Mona Lisa, a Leonardo painting whose attribution is unquestioned. But at the Uffizi, Frosinini said that the black pigments were used widely at the time, so it was impossible to prove these traces belonged to The Battle of Anghiari, and in the 2019 publication, art historian Mauro Matteini argues that the pigments may have come from a wall, not an artwork.

Reached by phone, Seracini, who runs a Florence-based center called Editech Art & Science SRL, framed the newly presented research as part of a larger standoff between art historians and scientists. “This had to be a competition,” Seracini said. “If you belong to academia, you must be better. If you&rsquore a scientist, oh no.”

He added, “I think I&rsquove done what I could to provide knowledge, and I don&rsquot deserve to be seen as the enemy.”

The broader public became interested in The Battle of Anghiari in 2002, after Seracini found a crevice behind a Giorgio Vasari painting where he thought the Leonardo mural might be. At the time, Seracini said it could become “one of the greatest art finds of all time,” and he began using sophisticated imaging technology to uncover what lay beyond the Vasari. (Some alleged that Seracini’s technology could profoundly alter a valuable architectural structure and the work on it, but he claimed his methods were “non-invasive.”)

Local politics and an outcry from historians about drilling into the Vasari delayed work on the project, which had received extensive coverage in international media and vast amounts of funding from organizations like National Geographic. In 2012, research was brought to a halt, after authorities turned down a request to continue perforating the painting.

Existing evidence of what The Battle of Anghiari may have looked like lives on mainly in the form of a full-scale cartoon by Leonardo, or what’s known as a ben finito cartone, in which he created a crisscrossing composition filled with interlocking swords, charging horses, and anguished men. Its subject is a 1440 battle that took place during the Wars of Lombardy in which the Florentines reigned victorious over the Milanese.

Leonardo faced competition from his rival Michelangelo, who was commissioned to create a painting of a different conflict, the Battle of Cascina. “It was almost like a vote of no confidence in Leonardo&rsquos ability to deliver the mural,” Fiorani writes in The Shadow Drawing. Neither artist appears to have created a finished product, though scholars know what Leonardo’s would have looked like because of the cartoon and sketches of it by other artists, including Peter Paul Ruben and Gérard Edelinck, whose works based on Leonardo’s preparatory image are now held by the Louvre and London’s Royal Academy of Arts, respectively.

Citing Benvenuto Cellini’s comment about the cartoon acting as a “school for the world,” Seracini, who began researching The Battle of Anghiari in 1975, said, “It was the highest form of art achieved by the Renaissance people. This was accepted and honored by the top artists, like Verrocchio and Botticelli.”

There are fewer than two dozen paintings with universally accepted Leonardo attributions (many of them appeared in a 2019 smash-hit retrospective at the Louvre), and were The Battle of Anghiari to be found, it could have major implications for scholarship about the artist. While art historians now believe there is little evidence that the painting was ever realized, that is unlikely to stop people from trying to find it. “The attraction to &lsquodiscover&rsquo a new Leonardo is immense, considering that he painted very little,” Fiorani said.

As for Seracini, he plans to continue his quest to uncover new secrets about The Battle of Anghiari. He said, “What&rsquos wrong with looking for an incredible masterpiece, and why can&rsquot we use science to get a final answer? Why not continue using non-invasive science until we have final proof?”


Masterpieces of Deception

This blog is about the discovery in 2012 that until quite recently it was usual to hide messages in works of art, messages that revealed a second and dramatically unexpected meaning. These long lost inscriptions are now disclosing such astounding secrets that history is being completely rewritten… indeed the discovery constitutes probably the biggest art story we will ever come across in our lifetimes.

For thousands of years artists were commissioned by the rich and powerful to decorate their palaces and temples. Frequently these patrons were not the nicest of people, having robbed, tortured, threatened and murdered their way to power, and so artists responded by creating not one, but two paintings. They painted what the patron demanded, of course, but hidden within that work of art was another, usually allegorically, and more often than not it was a vehement denunciation of the scandals and evils associated with their patrons.

They wrote faintly, camouflaging their annotations with great skill – only the initiated would ever know there was anything there to be found. All the characters in the superficial painting were given names from the real world surrounding the artist, along with information about their aliases, their families, their misdeeds, and about the vengeance that was to be exacted against those that had wronged them. These second stories are not remote, boring tales of Biblical characters or Greek myths, they are tales of many of the greatest names in history, accounts of passion and poisonings, of vendetta and rape, of illicit affairs, of lust, avarice and sexual abuse.

And the history they present is surreal. It is unlike anything we ever encountered in our history books, and as the revelations flood forth, it becomes apparent that everything we thought we knew not only about art, but about the history of our civilisation was just a fairy tale. It was a cover story created by those in power to hide their wicked ways.

So let’s get started. In the ‘Features’ column to the left, apart from this page you will find five other main sections:

1. ‘Day By Day‘ the blog proper, with comments, news, odd discoveries, and thoughts.

2. ‘Glimpses of a Past Unknown‘: these are the stories, thirteen to begin with, dating from around 1200 to 1600AD, revealing how the Renaissance and the great age of Discovery was the invention of one very secretive family. They are glimpses from a forthcoming book called ‘Shadows on the Wall’.

3. ‘Spelling It Out‘: these are articles and videos showing more clearly than ever before the existence of hidden messages in – well, not only paintings, but also engraving, drawings, mosaics, sculptures, tapestries – any and every form of old graphic art.

4. ‘Videos‘: these are DIY aids to show how to look for, recognise, and decipher the hidden material, and thus reveal the true meaning of the work of art you are intrigued by.

5. ‘Who am I?‘, for those who are curious as to who the fictitious Peter Merlin Cane really is, and why he called himself that.

Wherever you start (I’d recommend ‘Spelling It Out’, then the video above), welcome, but be prepared for a roller coaster ride, because this is the gateway to a new reality, one that is at once intense, shocking, passionate, horrific, endearing, terrifying, amusing, and utterly unlike the world you thought you were living in. It reveals what truly cast those shadows on the wall that we all mistook for reality.


Tonton videonya: CINTA YANG PULANG episod 12 (Oktober 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos